MFA PHOTOGRAPHY                               科系介紹          科系架構         課程介紹
                                                                                                             

課程介紹


第一學期課程
攝影棚實踐1
攝影棚實踐是本專業的核心課程,包括講座、演示、外景和攝影棚內拍攝,以及評論回饋等。學生們學習照相機的機械原理,並要學習光的特性:直射、散射、反射以及空氣中的漫反射等等。學生需要精通現代數位單反SLR,分析數位攝影即時成像的便利,並懂得數位成像的可篡改性。學生們需要通過獨立完成作業進行練習,從而學會攝影的各種技法和知識,與此同時,專業導師會對每位學生進行講解和輔導。

數位成像1
該課程會為學生們引入攝影學習中不可缺少的軟體工具Adobe Lightroom,和強大的影像處理工具 Adobe Photoshop。撇開華麗的特效,學生需要學習專業的數位暗房技術,來控制照片的色調和色彩。學生們需要從最原始的素材開始,經歷數位攝影技術的整個過程,從實體照片到網路圖片到iPod等等。這門課包括講座、演示和實踐課程,並且能獲得專業攝影師的幫助。

攝影史和理論
通過對作品進行集中研究、分析和評論,學生們的技術、審美和技法會逐漸提高,從而幫助他們找到提高自己專業水準的有效方法。攝影史的學習研究從手持35mm攝影機開始。學生需要學習研究社會和文化對攝影的影響,以及攝影的介質演變,從最初照片承擔的真實性,到觀者對照片“真實性”的認可,再到現代攝影利用像Photoshop這樣的影像處理軟體的製作等等。另外學生會通過撰寫研究報告來逐漸熟悉攝影師的作品。

該課程所要討論的內容有構圖、傳統和非傳統的取景、色彩理論、設計、符號學(符號和象徵),課程還要討論技術的改變對攝影的影響,攝影在紀實作品和私人拍攝中的作用與局限,以及攝影利用觀者的臆斷來歪曲事實的漫長歷史。

紀實攝影1
在這個課上學生們需要通過近距離接觸新興和成熟的攝影師的作品,來學習紀實攝影的發展。這些攝影師包括:貝倫尼斯·阿博特(Bernice Abbott),戴安·阿勃斯(Diane Arbus),約拿斯·本迪克斯(Jonas Bendiksen),馬修·布蘭迪(Matthew Brady),亨利·卡迪爾-布萊森(Henri Cartier-Bresson),羅伯特·卡帕(Robert Capa),阿爾弗雷德·艾森斯塔 特(Alfred Eisenstadt),沃克·伊文思(Walker Ev- ans),羅伯特·富蘭克(Robert Frank),李·弗裡德蘭德(Lee Friedlander),南·高丁(Nan Goldin), 多洛西婭·蘭格(Dorothea Lange),瑪麗·艾倫·馬克(Mary Ellen Mark),史蒂夫·麥柯裡(Steve Mc-Curry),詹姆斯·納希微(James Nachtwey),塞巴斯提奧·薩爾加多(Sebastiao Salgado),尤金·史密斯(Eugene Smith)等等。

嘉賓的演講和攝影作品分析寫作是該課的主要部分。學生們需對作品進行深入的研究,設計和實現紀實攝影的項目,並接受課內的專業批評指導。學生還要學習攝影棚採訪中環境聲、音樂和畫面結合的多媒體技術。

訪問學者和藝術家將會給學生們介紹紀實攝影業界的各種必需業務,包括申請私人和公共基金、工作任務、自我推銷、展覽、進入畫廊和博物館、畫冊出版、作品存檔和商業許可等。

藝術攝影1
本課將要探討攝影作為一門藝術形式的可能性。學生們需要熟知平面設計、構圖、色彩和感知的原則。他們將討論藝術攝影和商業攝影的區別,當然有時兩者也會融合;研究討論“純攝影”(如實攝影)和被稱作超越審美的藝術之間的區別。學生們需要在課堂上闡釋、拍攝、編輯、製作、介紹展示和討論他們每星期的攝影作業。在課程結束時,學生們需要製作高水準的藝術攝影作品,來展現自己的技術和才華。

該課程要討論研究攝影作品建立的漫長傳統,以及當代攝影大師,包括:弗洛裡安·艾臣·梅爾(Florian Aichen-Maier),比爾·勃蘭特(Bill Brandt),基斯·卡特(Keith Carter),威廉·埃格爾斯頓(William Eggleston),李·弗裡德蘭德(Lee Friedlander),麥克·肯納(Michael Kenna),梁思聰(Sze-Tsung Leong),菲利浦·洛嘉·狄凱西(Philip Lorca-diCorcia),洛雷塔·勒克斯(Loretta Lux),薩利·曼恩(Sally Mann),理查·米斯拉克(Richard Misrach), 蒂娜·莫德提(Tina Modotti),桑迪·斯克格隆(Sandy Skoglund),辛蒂·謝爾曼(Cindy Sherman),愛德華·韋斯頓(EdwardWeston) 威廉·韋格曼(William Wegman)等等。特邀嘉賓的演講是該課程的重要組成部分,包括作品分析寫作。學生們需對作品進行深入的研究,設計和實現紀實攝影的項目,並接受課內的專業批評指導。

拍攝實踐課
該課程是一個學生學習專業攝影技術的絕佳機會,攝影導師會輪流帶領學生們進行戶外拍攝。學生跟著老師學習包括風格類型、美學和攝影技巧等一系列的攝影知識,難度逐漸加大。在紐約和洛杉磯外景拍攝,或者在攝影棚的拍攝練習,是這學期該課程的重點。



第二學期課程

攝影棚實踐1
這學期學生們需要學習數位電影製作。每個學生需要擔任導演、攝影師、燈光師、攝助和錄音師,並且剪輯他們自己的作品。學生們通過佳能5D高清相機的使用,學習電影的語法、鏡頭設計,並為故事的敘述和剪輯的持續性服務。最終,影片的敘述將會被非線性編輯建構和重組。掌握中畫幅系統,傳統和數位後背,以及其他可成像器材,比如掃描器、手機、口袋相機、視頻相機,影印機等。此外,學生們還需要分析討論拍攝形式的選擇對客體的影響,以及拍攝視角和拍攝方式等。

學生需要學習在各種情況下布光,包括具有強烈戲劇表現力的燈光效果,利用常規冷暖光源,手持和攝影棚頻閃燈,專業燈光器件,同時也包括非傳統燈光如手電筒、車前燈的利用等等。討論還包括三點布光、柔光和硬光、色溫、濾光、散光和調整燈光的方式等等。

數位成像2
課程涵蓋了矯正形變、圖層與遮罩、色調、質感和色彩調和等技術,廣泛且具有創造性的交叉融合在這個課程中。同時,深入學習RAW原片的編輯流程、商業修片,利用色彩空間來調整色彩和色調的控制。該課程將闡釋色彩管理,以致在工作流程中獲取精准的結果,包括裝備檔案、RGB、CMYK以及LAB色彩空間。該課程解釋了看上去神秘的色彩管理,以及如何在工作流程中保證準確的結果,包括儀器的色彩設定檔,RGB、CMYK、LAB色彩空間之間的轉換和工作流程的確立。最後,學生會深入探討輸出的不同方式,包括基於噴墨和炭紙曬印的照片輸出,昇華列印,四色印刷,Lamba,以及柯達專業輸出等等。

攝影史和攝影理論2
通過學習和分析攝影大師的作品,從35mm手持攝影機到如今的數位攝像機。分析數位攝影的革新對照片發佈於各種媒介平臺的影響,包括手機、iPod、網路等,以及與流行文化、攝影新聞工作、藝術與商業邊界融合的影響。學生們需要研究商業修圖過程中歪曲觀者對事實印象的影響,對社會文化的深遠影響,以及對照片自然本質的完全影響。學生們還需要通過文本研究分析特定攝影師的攝影美學和技術。

商業攝影
該課程的目標是讓學生學習商業攝影的業務,在有限條件下做出傑出的作品。這是區別于攝影業餘愛好者與專業人攝影師的能力,而這也是學生畢業後能成為成功攝影師的重要因素。

學生們在建立自己攝影風格的同時還要通過完成多個商業攝影的任務,來提高自己的專業能力,包括:對攝影客體的調查研究和對作品的概念化認定,向人們兜售自己的想法和點子,投標,製作預算,選址,獲得拍攝許可,選角,獲得模特兒拍攝許可,選擇道具和服裝,拍攝測試,製作實體模型,選擇攝助、設計師和藝術指導,租借和購買器材及保險,在固定時期和預算內拍攝商業作品,提供聯繫名單,編輯和修圖,創建攝影背景,拍攝許可合約,照片沖印,最終寄送,作品估價和最終敲定落實。

本課還將研究著名商業攝影師的作品,包括艾瑞克·阿爾姆斯(Erik Almas),理查·艾夫登(Richard Avedon),克裡斯·巴克(Chris Buck),派翠克·德馬舍利耶(Patrick Demarchelier),吉爾·格林伯格(Jill Greenberg),查斯·賈維斯(Chase Jarvis),安妮·萊博維茨(Annie Leibovitz),彼得·林德柏格(Peter Lindbergh),赫伯·裡茨(Herb Ritts),艾倫·馮·恩沃斯 (Ellen von Unwerth),和艾爾伯特·沃特森(Albert Watson)等。

個人作品:攝影藝術2
該課程是一個延續上學期概念導向的攝影研究課程,基於個人興趣的攝影主題和圖像的研究。作為商業攝影任務的對立面,同時也作為商業攝影的藝術財富,學生對個人作品的追求也是必要的。

學生需要以一種觀念為基礎,給作品賦予概念,拍攝,編輯,加工,展映以及在課堂內對作品進行討論。同時要緊跟當今成功的藝術攝影師所要經歷的種種業務,包括撰寫藝術分析、創作片名、根據順序、排版和框架策劃一個攝影展,決定版本和標價,彙編一本展覽手冊等。該課程的最終的成果——影展,展出作品需要具備緊密的內在聯繫、精緻的圖片品質和價值觀念。

商業實踐
該實踐課對商業攝影師所需的攝影技巧提供特定技術操作演示。課題包括:燈光、場務、與模特合作,髮型和化妝,藝術指導,投標和預算,選址踩點,估價,授權合約,連線拍攝,特殊光學,數位工作流程,歸檔和保存等。


第三學期課程

職業攝影師
歡迎來到攝影師業務的課堂!該課程在學生們建立自己攝影風格的同時,將通過16周的八項拍攝任務,為學生們提供專業攝影師的實踐框架。這包括前期調查、概念化拍攝、向客戶兜售自己的作品,標價,製作預算,選址,獲得拍攝許可,選角,獲得模特兒拍攝許可,選擇道具和服裝,拍攝測試,製作實體模型,選擇攝助、設計師和藝術指導,租借和購買器材及保險,在固定時期和預算內完成拍攝任務,提供聯繫單,編輯、製作和修圖,創作拍攝背景,拍攝許可合約,照片沖印,最終寄送,作品估價和最終敲定落實。該課程的目標是讓學生們能在今後,在有限的條件下,創作出更多更美的作品。這是區別業餘攝影愛好者與專業攝影師的重要課程,為學生今後走出學校獲得成功打下堅實基礎。

非傳統影像處理
高銳度、高對比的現代鏡頭真的要比古老的邊界模糊玻璃鏡頭好嗎?傳統暗房被淘汰了嗎?當技術時刻被完美所困擾後,個性被固有框架所征服,那麼我們該如何打破平庸,來發出我們自己獨特的聲音?

該課程是一個強化的非傳統研究,包括非銀質印刷影印法(鉑金印相法,鉑鈀印相法,電腦列印,鐵銀印象法、重鉻酸樹膠印相法等),玩具相機,掃描器(攝影機、手機照相機,一次成像相機、水下相機、偏振鏡和影像移印、自製的濾色鏡、古董鏡頭等等)。

中畫幅和大畫幅攝影
該課程將會對中畫幅和大畫幅攝影技術的要素做出全面的講授。中畫幅攝影的產生被認為是一個發展中的妥協,因為它在今日35mm數位單反可選擇餘地越來越少的情況下,保持了手持攝影機到來時大畫幅底片成像的完整性不被忽略。

學生們需要深入研究大畫幅攝影機,並探討攝影機的物理特性對攝影師製作照片過程的影響,以及對照片細節和成像結果的影響。學生還需要學習研究傳統照片沖印與數位掃描大畫幅底片沖印的差異,並用於潛在非傳統用途的使用。

學生需要探索從中畫幅發明以來到今天瘋狂的數位攝影 時代的一系列攝影史。通過攝影棚和專業領域的攝影實 踐,包括肖像攝影、風景攝影、建築攝影、靜物攝影和藝術攝影項目等,來構建一套個人的攝影方法論。

學生們需要通過實踐學習攝影的區域曝光法,包括黑白攝影、彩色負片、透明底片,以及嘗試時間和化學製作的變化。特別課題還要討論交叉製作、微光攝影,以及運用閃光燈、偏正機背和數位掃描等。每週都會對學生的作業進行點評,同時還會分析過往和當代攝影從業者所應用的媒介特性,研究物件包括,戴安娜阿布斯 (Diane Arbus),理查·艾夫登(Richard Ave-don),路易士·貝倫(Luis Baylon),菲爾·柏格 斯(Phil Borges),派翠克·德馬舍利耶(Patrick Demarchelier),艾瑞克·弗雷迪那(Eric Fredine),約瑟夫·霍夫萊納 (Josef Hoflehner),邁克爾·肯納(Michael Kenna),安妮·萊博維茨(Annie Leibovitz),薇薇安·邁爾(Vivian Maier),赫楞·凡·米尼(Hellen Van Meene),馬里奧·克 拉夫·納特(Mario Cravo Neto),赫伯·裡特斯 (Herb Ritts),雷·斯特萊克(Ray Stryker),馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino)等等。

畢業作品準備
從第三學期開始,藝術碩士學生必須組成一個畢業設計委員會。學生至少每週與畢業設計委員會成員見一次面,遵循紐約電影學院的標準。該課程關注每一個學生的畢業作品的目標,強調學生的完美攝影製作工藝,並幫助學生構想畢業設計的方案,讓學生在畢業後能自信地邁入將來要從事的專業攝影領域。

個人風格美學
你是誰?是什麼選題和困難纏擾著你?你對這些問題想得越多,你就能找到比別人更好的方法來創作獨特的影像。

該課程是對學生個人獨特視覺風格的發現和探索,不管在新鮮靈感閃爍之時,還是在反復思考已有想法之際,該課程都會説明你建立愉悅的探索方法。首先,每個學生需要分析所選攝影師的作品潛臺詞和情感圖解研究。其次,學生們需要從大量的視覺作業中選取製作一本剪貼簿。最後的成品是將從之前瑣碎普通的作業中昇華出來,也是跳出之前作業任務進行自我創作的試金石。


第四學期課程

畢業實踐作業
該課程引導學生探索畢業設計的選題,從概念到拍攝。學生從第一天起就要帶上他們的作品,並需要有思路清晰的畢業設計,甚至包括對歷史範例的全面調查。學生們會接受製片加工過程的全面指導,包括測試、選角、調查、選擇機器、光化學和數位影印技術,預算時間和資源,提煉觀點等等。學生們必須寫一個十到二十頁的畢業作品方案,並要通過畢業作品委員會的審核通過。

畢業作品後期製作
該課程旨在説明學生更好地完成畢業作品,從圖片加工到出版沖印,其中包括撰寫藝術家陳述、圖片編輯、排版排序、裝置設定、裝裱定框和在展會展覽。最終的作品必須包括至少二十張的圖片沖印和藝術家陳述。

為了進入專業領域做好準備,學生還要學會自我推銷的技巧,包括製作網路和沖印出來的個人作品集以及展覽實踐。學生還需要為接受個人和集體的批評做好準備,在第一堂課前就要準備好對畢業設計專案思路清晰的構想和闡述。

時間、運動、順序、系列
攝影可以做到凍結、壓縮和延長時間,還可以模擬時間流逝的感覺,甚至可以做出對時間的拖延和加速,它可以省略時間,但不能完全躲避時間。攝影和時間有著不可分割的聯繫,可以顯示靜止和變化。在這個攝影和電影互相遊走的年代,學生們從電影攝影、電子書、定序排列、慢動作、定格動畫、高速快門這些細微的方式中體會顛覆常規時間的概念,用抽象和敘述的方式接觸微攝影、疊印、延續和非延續的編輯等等。

肖像攝影
在繪製比記錄更多的商業攝影年代,假定的真實從未被過多的質疑。但是對商業照片中運用數位修改造成的照片要點缺失的爭論,使得攝影從來都沒有被當做是真實的記錄。舞臺表演、省略、裝裱、演繹、化妝、演示:攝影師和主體共同密謀,創造著視覺的神話。這不是只有知名攝影師才懂得的方式,紀實攝影師也會生動地保留下所需要的照片內容,去除與人物或故事無關的內容。

實習
作為踏入專業領域的開始,經過時間的考驗後學生們獲得的經驗是十分寶貴的。老師們會根據學生的專業愛好,指導學生去不同的實習單位,比如為專業攝影師做攝助,圖片經銷商,博物館,畫廊,新聞社以及其他的媒體機構。
第三個星期開始,學生們就要去專門部門實習。該課程的學分是建立在學期末實習雇主的評鑒書之上的。學生們需要在定期的課堂討論中分享各自的經驗。

出口策略
該課的主要目標是通過對業務全面的調查研究,指導學生們在業界發展自己的地位,讓學生們畢業後不僅能在業界存活下來,更重要的是能作為一個專業的攝影師在業界能茁壯成長。
學生們若要作為一個有競爭力的專業人士,必須要知道當今市場上藝術技術的發展水準,修圖的職責,持有行業執照的可能性,藝術與商業的融合性,以及對數位發行價值影響的理解等等。此外,該課程還會進一步介紹不同領域和不同風格的知名攝影師的作品和成果。學生將會根據市場需求,不斷地對自己的作品進行修改和完善,包括對最新的展映平臺的指向,將個人作品展示於iPad,動畫幻燈秀,以及傳統的相片影印市場等等。
課程中我們也會採訪和訪問一些職業攝影師、影評人、發行商、編輯、購買商、管理人等,作為幫助將學生走向業界的一項策略,該課也協助學生修改以精緻其作品,保證學生們有充分的準備,充足的競爭力和充實的創意策略,面對今後的專業領域。