攝影藝術碩士學位
Master of Fine Arts (MFA) in Photography

科系介紹

紐約電影學院藝術碩士學位專業攝影系是為期四學期的全日制藝術課程。這個特別設計的學科旨在培養新一代的視覺藝術家，他們熟知各種藝術形式的歷史，掌握各種新舊攝影器材的使用方法，還能在激烈的市場競爭中出色發揮創造力並嫺熟運用商業技巧。我們鼓勵學生的創造性，同時也教會他們將每一個攝影項目看作是一個簡明的藝術縮影，一部紀錄片或專題新聞採訪。

第一學期
第一學期的主要目標是通過使用最先進的數位單反照相機,佳能5D Mark II 拍攝即興作品來培養攝影的核心技術。學生通過拍攝和編輯的過程瞭解攝影理論及其歷史。通過賞析和討論名家作品,培養學生運用光線和角度來闡釋理念和表達思想的技巧。對於攝影師來說,最重要的就是捕捉光線。學生將會學習認識各種光線的作用和識別各種可能產生陰影的介質,比如:用碘鎢燈、攝影棚閃光燈、LED燈為攝影客體打光。

• 攝影棚實踐1

攝 影棚實踐是本專業的核心課程,包括講座、演示、外景和攝影棚內拍攝,以及評論回饋等。學生們學習照相機的機械原理,並要學習光的特性:直射、散射、反射以 及空氣中的漫反射等等。學生需要精通現代數位單反SLR,分析數位攝影即時成像的便利,並懂得數位成像的可篡改性。學生們需要通過獨立完成作業進行練習, 從而學會攝影的各種技法和知識,與此同時,專業導師會對每位學生進行講解和輔導。

• 數位成像1

該 課程會為學生們引入攝影學習中不可缺少的軟體工具Adobe Lightroom,和強大的影像處理工具 Adobe Photoshop。撇開華麗的特效,學生需要學習專業的數位暗房技術,來控制照片的色調和色彩。學生們需要從最原始的素材開始,經歷數位攝影技術的整個 過程,從實體照片到網路圖片到iPod等等。這門課包括講座、演示和實踐課程,並且能獲得專業攝影師的幫助。

• 攝影史和理論

通 過對作品進行集中研究、分析和評論,學生們的技術、審美和技法會逐漸提高,從而幫助他們找到提高自己專業水準的有效方法。攝影史的學習研究從手持35mm 攝影機開始。學生需要學習研究社會和文化對攝影的影響,以及攝影的介質演變,從最初照片承擔的真實性,到觀者對照片“真實性”的認可,再到現代攝影利用像 Photoshop這樣的影像處理軟體的製作等等。另外學生會通過撰寫研究報告來逐漸熟悉攝影師的作品。

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第二學期
第 二學期的課程將在學生已有的專業基礎上,強化他們的拍攝技術、審美能力和業務能力。教學重點將放在商業攝影指導上,通過大量的作業練習,學生將掌握攝影棚 布光、5D數位單反和中等尺寸照相系統。藝術方向和設計項目為創造不同的視覺風格服務。在後期製作中,學生們學習從基本的色彩和色調調整,到精通合成技 巧、高動態攝影技巧、高級修圖和遮罩技術等等。本學期將全面激發學生對非傳統照片製作的創造潛力。

• 攝影史和攝影理論2

通 過學習和分析攝影大師的作品,從35mm手持攝影機到如今的數位攝像機。分析數位攝影的革新對照片發佈於各種媒介平臺的影響,包括手機、iPod、網路 等,以及與流行文化、攝影新聞工作、藝術與商業邊界融合的影響。學生們需要研究商業修圖過程中歪曲觀者對事實印象的影響,對社會文化的深遠影響,以及對照 片自然本質的完全影響。學生們還需要通過文本研究分析特定攝影師的攝影美學和技術。

• 商業攝影

該 課程的目標是讓學生學習商業攝影的業務,在有限條件下做出傑出的作品。這是區別于攝影業餘愛好者與專業人攝影師的能力,而這也是學生畢業後能成為成功攝影 師的重要因素。學 生們在建立自己攝影風格的同時還要通過完成多個商業攝影的任務,來提高自己的專業能力,包括:對攝影客體的調查研究和對作品的概念化認定,向人們兜售自己 的想法和點子,投標,製作預算,選址,獲得拍攝許可,選角,獲得模特兒拍攝許可,選擇道具和服裝,拍攝測試,製作實體模型,選擇攝助、設計師和藝術指導, 租借和購買器材及保險,在固定時期和預算內拍攝商業作品,提供聯繫名單,編輯和修圖,創建攝影背景,拍攝許可合約,照片沖印,最終寄送,作品估價和最終敲 定落實。

• 個人作品:攝影藝術2

該課程是一個延續上學期概念導向的攝影研究課程,基於個人興趣的攝影主題和圖像的研究。作為商業攝影任務的對立面,同時也作為商業攝影的藝術財富,學生對個人作品的追求也是必要的。

學 生需要以一種觀念為基礎,給作品賦予概念,拍攝,編輯,加工,展映以及在課堂內對作品進行討論。同時要緊跟當今成功的藝術攝影師所要經歷的種種業務,包括 撰寫藝術分析、創作片名、根據順序、排版和框架策劃一個攝影展,決定版本和標價,彙編一本展覽手冊等。該課程的最終的成果——影展,展出作品需要具備緊密 的內在聯繫、精緻的圖片品質和價值觀念。

• 商業實踐

該實踐課對商業攝影師所需的攝影技巧提供特定技術操作演示。課題包括:燈光、場務、與模特合作,髮型和化妝,藝術指導,投標和預算,選址踩點,估價,授權合約,連線拍攝,特殊光學,數位工作流程,歸檔和保存等。

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第三學期
第二年的學習將在擴展傳統和非傳統攝影技術的同時,幫助學生選擇一個作為畢業作品的主題,可以是純藝術攝影、紀實攝影,或者是商業攝影等等。事實上畢業作品的策劃將從第一學年和第二學年之間的夏天開始準備。學生可以開始著手主題選擇、概念研究、技術強化和素材搜集等。在廣泛接觸新舊藝術創作方式後,學生可以根據自己的想法開創出屬於自己的風格。學生同時將精通專業的數位暗房技術,其中包括通過活用動態範圍和數位蒙太奇來拓展真實性的能力。

• 非傳統影像處理

高銳度、高對比的現代鏡頭真的要比古老的邊界模糊玻璃鏡頭好嗎?傳統暗房被淘汰了嗎?當技術時刻被完美所困擾後,個性被固有框架所征服,那麼我們該如何打破平庸,來發出我們自己獨特的聲音?該課程是一個強化的非傳統研究,包括非銀質印刷影印法(鉑金印相法,鉑鈀印相法,電腦列印,鐵銀印象法、重鉻酸樹膠印相法等),玩具相機,掃描器(攝影機、手機照相機,一次成像相機、水下相機、偏振鏡和影像移印、自製的濾色鏡、古董鏡頭等等)。

• 中畫幅和大畫幅攝影

該課程將會對中畫幅和大畫幅攝影技術的要素做出全面的講授。中畫幅攝影的產生被認為是一個發展中的妥協,因為它在今日35mm數位單反可選擇餘地越來越少的情況下,保持了手持攝影機到來時大畫幅底片成像的完整性不被忽略。學生們需要深入研究大畫幅攝影機,並探討攝影機的物理特性對攝影師製作照片過程的影響,以及對照片細節和成像結果的影響。學生還需要學習研究傳統照片沖印與數位掃描大畫幅底片沖印的差異,並用於潛在非傳統用途的使用。學生需要探索從中畫幅發明以來到今天瘋狂的數位攝影 時代的一系列攝影史。通過攝影棚和專業領域的攝影實 踐,包括肖像攝影、風景攝影、建築攝影、靜物攝影和藝術攝影項目等,來構建一套個人的攝影方法論。

• 畢業作品準備

從 第三學期開始,藝術碩士學生必須組成一個畢業設計委員會。學生至少每週與畢業設計委員會成員見一次面,遵循紐約電影學院的標準。該課程關注每一個學生的畢 業作品的目標,強調學生的完美攝影製作工藝,並幫助學生構想畢業設計的方案,讓學生在畢業後能自信地邁入將來要從事的專業攝影領域。

• 個人風格美學

該 課程是對學生個人獨特視覺風格的發現和探索,不管在新鮮靈感閃爍之時,還是在反復思考已有想法之際,該課程都會説明你建立愉悅的探索方法。首先,每個學生 需要分析所選攝影師的作品潛臺詞和情感圖解研究。其次,學生們需要從大量的視覺作業中選取製作一本剪貼簿。最後的成品是將從之前瑣碎普通的作業中昇華出 來,也是跳出之前作業任務進行自我創作的試金石。

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第四學期
第 四學期最重要的內容就是學生完成畢業設計專案,專案內容需要包括從計畫構想,前期調查,到拍攝、編輯、加工,直到最後的發行、宣傳和展覽的全過程。學生將 通過電子和紙質媒體的商業運作進行個人宣傳,同時還要建立自己的網路作品集。圖 片攝影專業藝術碩士學生必須完成一份十到二十頁的畢業設計方案,並通過畢業設計指導委員會的審核。畢業設計方案中必須包括:藝術視角、創作目的和計畫在創 作過程中使用的技術,對攝影歷史和審美學方面的文獻綜述,以及學生過去作品的剪貼簿或照片。最終的成果必須包括最少二十張的畫廊標準印製照片,配合的文字 敘述和創作者的感言。

• 畢業實踐作業

該 課程引導學生探索畢業設計的選題,從概念到拍攝。學生從第一天起就要帶上他們的作品,並需要有思路清晰的畢業設計,甚至包括對歷史範例的全面調查。學生們 會接受製片加工過程的全面指導,包括測試、選角、調查、選擇機器、光化學和數位影印技術,預算時間和資源,提煉觀點等等。學生們必須寫一個十到二十頁的畢 業作品方案,並要通過畢業作品委員會的審核通過。

• 畢業作品後期製作

該 課程旨在説明學生更好地完成畢業作品,從圖片加工到出版沖印,其中包括撰寫藝術家陳述、圖片編輯、排版排序、裝置設定、裝裱定框和在展會展覽。最終的作品 必須包括至少二十張的圖片沖印和藝術家陳述。為了進入專業領域做好準備,學生還要學會自我推銷的技巧,包括製作網路和沖印出來的個人作品集以及展覽實踐。 學生還需要為接受個人和集體的批評做好準備,在第一堂課前就要準備好對畢業設計專案思路清晰的構想和闡述。

• 時間、運動、順序、系列

攝 影可以做到凍結、壓縮和延長時間,還可以模擬時間流逝的感覺,甚至可以做出對時間的拖延和加速,它可以省略時間,但不能完全躲避時間。攝影和時間有著不可 分割的聯繫,可以顯示靜止和變化。在這個攝影和電影互相遊走的年代,學生們從電影攝影、電子書、定序排列、慢動作、定格動畫、高速快門這些細微的方式中體 會顛覆常規時間的概念,用抽象和敘述的方式接觸微攝影、疊印、延續和非延續的編輯等等。

• 肖像攝影

在 繪製比記錄更多的商業攝影年代,假定的真實從未被過多的質疑。但是對商業照片中運用數位修改造成的照片要點缺失的爭論,使得攝影從來都沒有被當做是真實的 記錄。舞臺表演、省略、裝裱、演繹、化妝、演示:攝影師和主體共同密謀,創造著視覺的神話。這不是只有知名攝影師才懂得的方式,紀實攝影師也會生動地保留 下所需要的照片內容,去除與人物或故事無關的內容。

• 實習

作 為踏入專業領域的開始,經過時間的考驗後學生們獲得的經驗是十分寶貴的。老師們會根據學生的專業愛好,指導學生去不同的實習單位,比如為專業攝影師做攝 助,圖片經銷商,博物館,畫廊,新聞社以及其他的媒體機構。第三個星期開始,學生們就要去專門部門實習。該課程的學分是建立在學期末實習雇主的評鑒書之上 的。學生們需要在定期的課堂討論中分享各自的經驗。

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