電影製作藝術碩士學位
Master of Fine Arts (MFA) in Filmmaking 

科系介紹


電影製作藝術碩士學位 是一門為期兩年的碩士學位課程，該課程將讓學生們學習到拍攝影視作品所需的各類知識和技能。在這個總計68.5學分的課程中，學生們將接受2000小時以上的實踐指導和實踐創作練習。紐約電影學院的學位由洛杉磯校區頒發。學生可以選擇在學院的紐約校區進行一年非學位課程的學習，在完成預修學分後，可轉至洛杉磯校區進行第二年的學位課程學習。若要拿到學位，學生必須申請和獲得洛杉磯校區的學位課程的認可。

學生作品將採用16mm底片、35mm底片、高清、超16mm、RED EPIC®全數位高清攝影機及24p數位攝影機作為拍攝媒介。所有作品均用數位剪輯。本課程融合了電影創作的核心要素，其中包括導演、劇本寫作、製片及剪輯。我們的課程適合那些立志於投身電影事業，有志從事專業電影創作工作，對影視創作有著高度熱情，並願意接受高要求高強度課程培訓的學子們。紐約電影學院不要求申請者必須具備電影創作的經驗，但希望學生能在學習工作時嚴於律己，充滿活力，相互尊重。紐約電影學院所有的課程都強調實際動手操作能力。

紐約電影學院的電影創作專業並不是一個純理論研究的課程，而是一個實踐性很強的培訓課程，從而幫助學生儘快坐上導演的位置。紐約電影學院鼓勵學生像視覺藝術家一樣大膽創新，並在電影藝術的領域發出屬於自己的聲音，探索屬於自己的創作風格。通過兩年的專業學習，學生們將掌握影視創作各個領域的專業技術；擁有大量影視製作經驗；完成十部完全由自己創作的影片，並在業界獲得一定的知名度。學生們的作品將在校內公映，並面向參加創作的演職人員、學生的親友及特邀嘉賓開放。

科系架構


第一學年

從開學的第一天起，學生們就將接受大量專業課程的學習，其中包括：影視導演、劇本寫作、16mm攝影機使用技巧、燈光、數位剪輯、演員指導及影視製片培訓。學生們還要通過製作自己的16mm影片來加深他們在課堂內所學的知識。學生一般將組建3至4人的攝製小組，每個組員都需完成四部影片的劇本寫作、製片、導演及剪輯，且任務難度將逐步提高。此外，每個學生還將在小組的拍攝過 程中擔任攝影導演、助理攝像師及燈光師的角色。

因此，在前兩個月的學習中，學生們將參與16部短片的製作以增加自身的實際操作經驗。在第三個月的學習中，學生們將學習新興的數位攝影技術。數位攝影機以其操作上的便捷性，使學生們能把更多精力投入到導演專業技能的鑽研中。每個學生都要負責導演三部數位作品。以上這些作品拍攝練習加上課內的討論分享能夠讓學生們更好地探索電影敘事中的戲劇表現力，同時，也能讓學生們了解到演員與導演緊密合作的重要意義。

• 影視美學1：導演專業技能

本課程是深入研究大師級導演們創作方法的第一部分，研究內容包括大師們影響並激發觀眾情感共鳴的拍攝技法。在課程學習的過程中，學生們將從導演的視角來認識影視美學中的電影語言和技法。學生將學習到大師們在機位安排、舞臺設計、場面調度、舞臺表演及畫面設計方面的方式方法，進而瞭解如何運用美學、行為學以及人文科學的方法使影片給觀眾帶來最大的心靈震撼。本課程不僅要求學生們在導演能力方面能有所進步，更要求學生能運用更為有效的視覺方法來提升影片敘事的境界。本課程能夠讓學生們瞭解大師們在運用畫面敘事及在場面調度中所採用的獨到方法。

• 默片劇本寫作

本課程將向學生們介紹在劇本寫作時可用的既定工具和語言。學生們將把一個故事從最初的設想、拍攝方案及故事大綱整合成一個草稿，並最終將其完善成為一個攝影劇本。課程將重點關注畫面敘事。我們通過對具體場景的分析來理解對故事結構、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的綜合處理方法。課內討論將為學生們提供具有建設性的分析和支援。我們鼓勵學生們通過畫面，而不是單純的對白，來講述故事。學生的劇本作品將成為他們第一學期課堂練習的基礎。​
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• 影視製作培訓

影視製作研討會旨在揭開影視創作技法的神秘外衣。在本課程中，學生將在指導教師的輔導下進行舞臺調度及拍攝的練習。我們視影視創作中的技術手法為表達故事的工具。通過課堂的練習，學生能 夠對既得場景進行準確的分析，這也能讓學生們更好地使用後續的專業技巧和表現手法。我們在課中會對舞臺調度相關的原則和方法以及影片的延續性加以解析和練習，其中包括對鏡頭、燈光、表演及 後期剪輯的應用。

• 數位剪輯概論

學生們將學習影視剪輯的各種藝術手法。他們將學會如何在他們的作品中應用時間/空間延續性這類概念，以及使用間斷性剪輯技法的方式。學生們還會研究整體剪輯會帶來的心理及情感影響力。除此之 外，學生們還將學習使用數位剪輯系統"Final Cut Pro"。每個學生都將負責自己作品的剪輯。本課程中，學生可以就電腦使用的問題向老師求助。

• 16mm攝影機與燈光

在本課程開課後的第一周裡，學生們將學習使用Arriflex-S 16mm攝影機以及其相關配件。在開課的第一天，學生們就將學習如何裝配攝影機及讀取燈光指數。在第二天，學生們將進行試拍，並借此瞭解生底片的曝光寬容度，如何獲取正確的曝光率、不同鏡頭的作用、焦距調整、拍攝特效的相關知識。在燈光課程中，學生將通過試拍來學習燈光的基礎技術。通過研討會，學生們將逐步學會如何選擇合適的燈光來配合故事的情感需要；同時他們還會嘗試一些具有表現力的燈光使用手法。
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• 前期製作、中期製作及後期製作

在第二學期開始之前，學生們需準備一份長度不超過15頁的劇本定稿。隨著一對一諮詢的深入以及其他課程的展開，該劇本還會有一定的修改。在指導期內，學生們將尋找取景地點、挑演員並設計他們的拍攝方法。期間，他們會和導師保持一對一的會面，並從中接受拍攝劇本、演員挑選、分鏡頭劇本、場景平面圖、排程及預算編制等方面的建議。

每個學生都將得到五天的拍攝時間，具體時間安排視其班內製片日程而定。學生們還將以主要工作人員的身份參與同組成員的作品製作。排程的目標是讓拍攝中間有一定的間隙，以便給後續拍攝的籌備留出時間。學生拍片時期的繁忙程度和製片水準，與專業電影的拍攝不相上下。

中期製作結束之後，學生們將開始對他們的作品進行剪輯。在正式向觀眾們展示他們的作品之前，學生們會將他們作品的初剪展示給導演課的導師和顧問，並獲得相應的建議和回饋。剪輯教師在整個後期製作階段都會接受學生的諮詢。每個學生最多可以使用300個小時來剪輯他們自己的作品。他們將通過電腦的數位混音對影片進行最終加工。有些學生為得到更為優質的聲音效果，可能會將他們的作品帶到專業混音師處進行加工。

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第二學年
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主要培養學生在影視創作中的藝術性和技巧性，並在之前的基礎上進一步提升他們的創作水準，在讓學生能夠獨立創作一部短片，根據學生的選擇，可以使用Arriflex SR 16mm攝影機、Panavision Panaflex 35 mm攝影機或高清攝影機進行拍攝。在第二學期開始前，每個學生都必須準備一份劇本供學年設計之用。這些拍攝項目是第二學期的關注重點，也是各課程學習的基礎。

分為三個階段，第一階段將著重強調實踐指導、案例分析、小組聲畫同步指導練習（使用學生先前製作的劇本）、個人輔導以及前期製作（包括演員挑選、試鏡、取景地考察）。第二階段為影片製作階段，在此期間學生將負責執導自己的影片，並參與到同學們的影片製作中去。第三階段用於影片的後期製作。在此階段，學生將對影片進行數位剪輯、接受老師的指導和建議、公映影片的初剪版，收到觀眾的回饋之後進行修正，並在最後正式的小組公映中向大家展示自己的成品。
 

• 故事片劇本寫作

本課程的目標是讓學生們在嚴謹的寫作框架和時間限制下，接受大量課程訓練。學生們需要深入理解故事內容、故事結構、人物角色、主要矛盾及對白這幾方面意義，從而掌握劇本寫作的技巧。根據寫作和學習的相關要求，學生所做長片故事片劇本的第一稿長度需在90到120頁之間。本課程的目的是為學生們的劇本創作、修改及潤飾，提供一個開放和專業的學術環境。若要成功通過這門課程的考核，在期末時，學生們的劇本必須"定稿"，以供第四學期的前期製作使用。
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• 高階導演方法

本課程將對導演藝術進行深層次的探索。學生們在此間將磨練他們的技能，並準備多個場景供課堂展示之用。課內將提供給學生一系列已出版的作品，其中包括戲劇劇本、電視劇本及已發行的敘事片中的一些鏡頭的劇本。學生們將同本地的專業演員們一同討論這些場景（包括課內和課外）。課內的指導和討論將關注導演與演員的合作過程。這些內容將貫穿本學期的始終。

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• 高階執行製片研討會

在本課程中，學生們將通過對故事片的預算和排程的分析來理解這兩者在製片準備期間的重要意義。在之後的環節中，學生們將會給自己的影片製作預算表和拍攝日程表，並將他們納入製片文檔中使用。

• 攝影棚內場景研討會

在本實踐課程中，學生們將會獲得攝影棚拍攝的寶貴經驗。學生們將在專業的拍片環境中工作，使用如移動式攝影車、搖臂、支架佈景、綠屏及其他一些棚內拍攝所涉及的設備。學生們將拍攝多部課內小組作品，其中包括一部音樂錄影片。我們鼓勵學生運用他們身邊一切可用的工具來完成各項作品。

• 高階後期製作

通過一系列的講座、實地考察及實踐演示，學生們會不斷加深對高端數位後期處理及影視加工的理解。本課程將探討後期製作的多個方面，如膠轉磁、膠轉數位、數位膠捲、底片剪輯、視效統一、光學印片、色彩調整、校正拷貝、音效片段、音軌控制、畫面效果、ADR、影片配音、翻錄及影院發行。

• 影視批評研究

本課程中，學生們將對影視史上一些先鋒人物所使用的技法進行分析。通過影視賞析和討論，學生們會逐漸瞭解到從默劇時代到數位時代，電影人在電影敘事手法上作出的各種創新。本課程將探索導演（主要是畫面構圖）、攝影、表演及剪輯的專業技術所經歷的發展軌跡。不過，本課程不僅只是對影視創作的發展採取批判的態度，還會要求學生置身于這一發展過程中，以此來更好地理解他們正在拍攝中的作品。

• 碩士研討會：行業視角

每週都會有業內專業人士攜自己的最新作品來到紐約電影學院展映，並為我們的碩士生進行演講。在這一系列演講嘉賓中，有著影視界各個崗位的專業人士，其中包括：導演、製片人、編劇、攝影導演、剪輯師、製片設計及選角導演。學生們將接觸到他們可能從事的各個業內崗位。每個講座最後都將設有提問環節。

• 新媒體

在娛樂業不斷變遷的大環境下，製片人必須對不斷更迭的新媒體技術以及影片發行的新方式保持高度的敏感。新媒體變化的趨勢幾乎是不可預測的。整個大環境更迭的速度往往會使新點子剛出現不到數月即將面臨被替換的厄運。本課程將讓學生們深入瞭解這一不斷變遷的技術發展歷程。每個學生都必須完成一部新媒體短片，並將其公佈於網路之上。

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