MFA FILMMAKING                                 科系介紹          科系架構         課程介紹
   

課程介紹


第一學期課程

影視美學1：導演專業技能
本課程是深入研究大師級導演們創作方法的第一部分，研究內容包括大師們影響並激發觀眾情感共鳴的拍攝技法。在課程學習的過程中，學生們將從導演的視角來認識影視美學中的電影語言和技法。學生將學習到大師們在機位安排、舞臺設計、場面調度、舞臺表演及畫面設計方面的方式方法，進而瞭解如何運用美學、行為學以及人文科學的方法使影片給觀眾帶來最大的心靈震撼。本課程不僅要求學生們在導演能力方面能有所進步，更要求學生能運用更為有效的視覺方法來提升影片敘事的境界。本課程能夠讓學生們瞭解大師們在運用畫面敘事及在場面調度中所採用的獨到方法。

默片劇本寫作
本課程將向學生們介紹在劇本寫作時可用的既定工具和語言。學生們將把一個故事從最初的設想、拍攝方案及故事大綱整合成一個草稿，並最終將其完善成為一個攝影劇本。課程將重點關注畫面敘事。我們通過對具體場景的分析來理解對故事結構、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的綜合處理方法。課內討論將為學生們提供具有建設性的分析和支援。我們鼓勵學生們通過畫面，而不是單純的對白，來講述故事。學生的劇本作品將成為他們第一學期課堂練習的基礎。

影視製作培訓
影視製作研討會旨在揭開影視創作技法的神秘外衣。在本課程中，學生將在指導教師的輔導下進行舞臺調度及拍攝的練習。我們視影視創作中的技術手法為表達故事的工具。通過課堂的練習，學生能 夠對既得場景進行準確的分析，這也能讓學生們更好地使用後續的專業技巧和表現手法。我們在課中會對舞臺調度相關的原則和方法以及影片的延續性加以解析和練習，其中包括對鏡頭、燈光、表演及 後期剪輯的應用。

數位剪輯概論
學生們將學習影視剪輯的各種藝術手法。他們將學會如何在他們的作品中應用時間/空間延續性這類概念，以及使用間斷性剪輯技法的方式。學生們還會研究整體剪輯會帶來的心理及情感影響力。除此之 外，學生們還將學習使用數位剪輯系統"Final Cut Pro"。每個學生都將負責自己作品的剪輯。本課程中，學生可以就電腦使用的問題向老師求助。

16mm攝影機與燈光
在本課程開課後的第一周裡，學生們將學習使用Arriflex-S 16mm攝影機以及其相關配件。在開課的第一天，學生們就將學習如何裝配攝影機及讀取燈光指數。在第二天，學生們將進行試拍，並借此瞭解生底片的曝光寬容度，如何獲取正確的曝光率、不同鏡頭的作用、焦距調整、拍攝特效的相關知識。在燈光課程中，學生將通過試拍來學習燈光的基礎技術。通過研討會，學生們將逐步學會如何選擇合適的燈光來配合故事的情感需要；同時他們還會嘗試一些具有表現力的燈光使用手法。

預算編制及排程
本課程將讓學生們學習到如何通過分析影視劇本來進行預算編制及拍攝排程。學生將在短片製作的過程中實踐如何運用相應的表格來進行影片預算及排程。在正式開始拍攝前擁有一個完整的劇本是至關重要的，因為只有根據劇本的內容才能進行實際可行的影片預算及排程。

電影批評研究導論
通過影視賞析和課內討論，學生們將探索電影界先鋒們所採用的技巧手法。
本課程是研究課程的開始，課程內容將在第二學年獲得加強。

 



第二學期課程

學生執行製片
學生執行製片課程將帶領學生們領略前期製作的整個過程，其中包括：人員考察及取景地選擇、拍攝許可申請以及演員挑選。影視製片專業的導師將和學生們一起為整個班級制定一份製作進度表。導師會鼓勵學生們撰寫影片製作的可行性方案，輔助學生成功地製作影片。通過劇本解析，學生們能夠學會如何對日程和預算進行安排和控制。學生們將以自己之前完成的劇本作為分析案例，來學習預算及日程編排的表格和方法。

影視美學2：高階畫面構圖及表演設計
本課程將進一步探索舞臺調度中的美學元素：鏡頭選擇、畫面構圖、舞臺佈景、拍攝視角、畫面幀動作、機位元移動。本課程延續第一學期的導演課程，學生們將學會如何使用一系列鏡頭語言來描繪一段對話。同時學生們也會學習到一些更為成熟的拍攝手法，包括移動攝影機的使用。課程學習中學生需要通過對劇本的場景分析來提高自己的製作能力，並與導師討論自己的場景平面圖、拍攝列表的合理性和可行性。

演員挑選
學生們將根據第一學期"導演專業技能"課程中所學的表演知識，對自己的劇本進行深入分析，以供挑選演員時做參考。本課程將從演員和導演的視角出發，全面審視演員挑選的過程。我們要求學生學會通過分析劇本場景中的節奏，來成功地挑選演員。學生們會瞭解到如何通過劇本的試演來調整人物角色。我們希望學生在挑選演員的過程中對自己劇本所需要改進的場景進行審視和修改。

16mm攝影機及燈光高階課程
學生將學習使用Arriflex 16SR攝影機、高清攝影機及其相關組件。通過實踐訓練，他們能夠學會：
裝載底片暗盒 使用電池和充電器 使用三腳架 測試及問題預防 16mm攝影機如何保持同步 在高清攝影機上創建片斷文檔 使用高清攝影機拍攝720和1080制式的畫面 高清攝影機工作流程 場記板 攝影機報告 各移動組件的功能 接目鏡及變焦鏡頭 對焦及鏡頭推拉 底片暗盒編號、底片罐及高清影片存放裝置 焦距、濾色鏡及鏡頭孔徑 移動式攝影車及軌道的使用。

高階攝像1：用光作畫
本課程將向學生們展示攝影的技術性和創造性。我們的彩色生底片都經過檢驗，以使學生們能為他們的影片選擇最好的拍攝素材。學生們將通過測試拍攝來練習他們對濾光鏡和彩色濾光板的使用。課上會複習打光和對比度的調節。除此之外，學生們將學會使用最節省的方法來設置場景內的燈光。我們還會對在使用高清攝影機拍攝時燈光的使用進行特別講解，讓學生們瞭解如何讓高清攝影機拍出底片的質感，並最大化實現這種效果的可能性。

聲畫同步製作實訓
在一系列聲畫同步製作的練習中，學生們將在導師的指導和建議下，運用16mm攝影機及高清攝影機攝製劇本中的場景。通過這類練習，學生能夠在影片進入正式製片流程前對劇本和拍攝方案作出適當的調整。這類場景前期製作練習（分鏡劇本、人員考察、試演及燈光設置）將要達到正規影片的製作標準。學生們在團隊協作中會被要求擔任劇組中的各個角色（導演、攝影導演、錄音師、燈光師、舞美及錄音師），在實踐的過程中獲取電影製作的經驗。學生們會用一整個工作日和燈光師、錄音師及攝影師合作拍攝一個場景。他們將學習使用劇務工具包（遮光旗、濾網、彩色濾光板、支架及夾鉗）並練習對燈光的控制。學生在通過一系列製片研討會的學習之後，將獲取製片、導演、燈光、拍攝以及現場錄音方面的經驗。

外景現場錄音
該實踐課程將教會學生們如何為自己的作品進行聲畫同步錄音。學生們在自己劇本的實景拍攝練習中鍛煉他們的現場錄音、混音及對錄音器材操作技巧。在錄音的過程中將使用數位錄音器、可擕式混音器、槍式麥克風及無線迷你麥克風。

聲畫同步剪輯
影片素材及高清媒體都會被導入到Final Cut Pro剪輯系統中去，學生們將使用FCP系統，學習給為白進行聲畫同步和剪輯。通過這種學習，學生們將會獲得剪輯影片得實踐經驗。更重要的是，學生能夠通過對同一素材不同處理方法的比較來培養自身的創意。通過這種聲畫同步剪輯的訓練，學生們在拍攝自己的影片時，就能充分預見拍攝之後需要進行哪些後期加工工作。

35mm影片創作
Panavision 35mm攝影機及其配件是電影拍攝中的黃金配置，我們將在本課中使用這一攝影裝備。學生們在16mm影片及數位視訊（DV）製作過程中所學習到的創作技法及基礎概念，完全可以應用到35mm影片的製作中去。在35mm影片創作課上，學生們有機會能夠瞭解到35mm的寬螢幕和高解析度會對他們的鏡頭設計、畫面構圖、舞臺走位元、攝影機移動、鏡頭選擇及燈光設置產生怎樣的影響。本課程將探索35mm影片的鏡頭設計、拍攝及剪輯的整個流程。

35mm影片製作課程將包含如下內容：
35mm攝影機的裝載和操作 35mm鏡頭的燈光設置 35mm畫面高寬比 35mm攝影機所用三腳架雲台 移動式攝影機和軌道的使用 35mm攝影機所用鏡頭 變形呈像攝影（超級寬屏） 在完成了35mm攝影機的學習之後，學生們可以選擇使用16mm、35mm或高清攝影機來完成自己的學年設計作品。

劇本寫作：對白寫作
本課程除了會對影視作品中的對話進行深度剖析之外，還會關注劇本寫作、劇本修改以及對第一學年畢業設計劇本的潤飾。學生們將誦讀他們的劇本，並在導師的帶領下，通過圓桌討論對此加以評析。這種討論的目的在於加強學生的劇本寫作水準。若想成功完成本課程，學生們的劇本作品必須達到"定稿"的水準。在完成此課程之後，學生們就正式進入第一學年的學年設計影片的前期製作過程了。

前期製作、中期製作及後期製作
在第二學期開始之前，學生們需準備一份長度不超過15頁的劇本定稿。隨著一對一諮詢的深入以及其他課程的展開，該劇本還會有一定的修改。在指導期內，學生們將尋找取景地點、挑演員並設計他們的拍攝方法。期間，他們會和導師保持一對一的會面，並從中接受拍攝劇本、演員挑選、分鏡頭劇本、場景平面圖、排程及預算編制等方面的建議。

每個學生都將得到五天的拍攝時間，具體時間安排視其班內製片日程而定。學生們還將以主要工作人員的身份參與同組成員的作品製作。排程的目標是讓拍攝中間有一定的間隙，以便給後續拍攝的籌備留出時間。學生拍片時期的繁忙程度和製片水準，與專業電影的拍攝不相上下。

中期製作結束之後，學生們將開始對他們的作品進行剪輯。在正式向觀眾們展示他們的作品之前，學生們會將他們作品的初剪展示給導演課的導師和顧問，並獲得相應的建議和回饋。剪輯教師在整個後期製作階段都會接受學生的諮詢。每個學生最多可以使用300個小時來剪輯他們自己的作品。他們將通過電腦的數位混音對影片進行最終加工。有些學生為得到更為優質的聲音效果，可能會將他們的作品帶到專業混音師處進行加工。

第一學年影片公映
在第一學年末，學生們將邀請他們的親朋好友和特邀嘉賓來觀看他們的作品公映。他們可以選擇將作品收入自己的作品集中，此外，我們也鼓勵學生們將影片提交給美國及海外的各類電影節單位。  



第三學期課程

故事片劇本寫作
本課程的目標是讓學生們在嚴謹的寫作框架和時間限制下，接受大量課程訓練。學生們需要深入理解故事內容、故事結構、人物角色、主要矛盾及對白這幾方面意義，從而掌握劇本寫作的技巧。根據寫作和學習的相關要求，學生所做長片故事片劇本的第一稿長度需在90到120頁之間。

本課程的目的是為學生們的劇本創作、修改及潤飾，提供一個開放和專業的學術環境。若要成功通過這門課程的考核，在期末時，學生們的劇本必須"定稿"，以供第四學期的前期製作使用。

高階導演方法
本課程將對導演藝術進行深層次的探索。學生們在此間將磨練他們的技能，並準備多個場景供課堂展示之用。課內將提供給學生一系列已出版的作品，其中包括戲劇劇本、電視劇本及已發行的敘事片中的一些鏡頭的劇本。學生們將同本地的專業演員們一同討論這些場景（包括課內和課外）。課內的指導和討論將關注導演與演員的合作過程。這些內容將貫穿本學期的始終。

高階執行製片研討會
在本課程中，學生們將通過對故事片的預算和排程的分析來理解這兩者在製片準備期間的重要意義。在之後的環節中，學生們將會給自己的影片製作預算表和拍攝日程表，並將他們納入製片文檔中使用。

攝影棚內場景研討會
在本實踐課程中，學生們將會獲得攝影棚拍攝的寶貴經驗。學生們將在專業的拍片環境中工作，使用如移動式攝影車、搖臂、支架佈景、綠屏及其他一些棚內拍攝所涉及的設備。學生們將拍攝多部課內小組作品，其中包括一部音樂錄影片。我們鼓勵學生運用他們身邊一切可用的工具來完成各項作品。

高階後期製作
通過一系列的講座、實地考察及實踐演示，學生們會不斷加深對高端數位後期處理及影視加工的理解。本課程將探討後期製作的多個方面，如膠轉磁、膠轉數位、數位膠捲、底片剪輯、視效統一、光學印片、色彩調整、校正拷貝、音效片段、音軌控制、畫面效果、ADR、影片配音、翻錄及影院發行。

影視批評研究之二
本課程中，學生們將對影視史上一些先鋒人物所使用的技法進行分析。通過影視賞析和討論，學生們會逐漸瞭解到從默劇時代到數位時代，電影人在電影敘事手法上作出的各種創新。本課程將探索導演（主要是畫面構圖）、攝影、表演及剪輯的專業技術所經歷的發展軌跡。不過，本課程不僅只是對影視創作的發展採取批判的態度，還會要求學生置身于這一發展過程中，以此來更好地理解他們正在拍攝中的作品。

碩士研討會：行業視角
每週都會有業內專業人士攜自己的最新作品來到紐約電影學院展映，並為我們的碩士生進行演講。在這一系列演講嘉賓中，有著影視界各個崗位的專業人士，其中包括：導演、製片人、編劇、攝影導演、剪輯師、製片設計及選角導演。學生們將接觸到他們可能從事的各個業內崗位。每個講座最後都將設有提問環節。

紀錄片創作
本課程將探討紀錄片創作中的藝術和技術手段。紀錄片風格、拍攝方法、訪談方式、紀錄片結構、影片主題、剪輯、紀錄片調研的重要性、"真實與客觀性"、觀點、職業道德問題以及情景重現都會是本課程討論和分析的目標。

影視短片培訓：劇本寫作
該選修課關注的焦點是讓碩士研究生們掌握短片製作中的劇本寫作。
學生們將在課程中創作、草擬大綱並寫下他們短片劇本的初稿。

高清拍攝培訓
與第一學年的35mm拍攝培訓相似，學生們將參與為期一周的培訓課，其中涉及攝影技術、製片階段高清攝影機的使用以及對高清攝影技術的深入研究。

新媒體
在娛樂業不斷變遷的大環境下，製片人必須對不斷更迭的新媒體技術以及影片發行的新方式保持高度的敏感。新媒體變化的趨勢幾乎是不可預測的。整個大環境更迭的速度往往會使新點子剛出現不到數月即將面臨被替換的厄運。本課程將讓學生們深入瞭解這一不斷變遷的技術發展歷程。每個學生都必須完成一部新媒體短片，並將其公佈於網路之上。

影視業務
作為影視界的新星，電影創作藝術碩士生們需要平衡他們對影視藝術的愛好以及對電影行業整體的透徹理解。本課程中將涵蓋選擇權協議、財務、音像版權、電影節、代理、影片發行及市場推廣等課題。