MFA ACTING for FILM                            科系介紹          科系架構         課程介紹
                                                                                                                 

課程介紹


第一學年課程
在本學期的第一階段，學生將從一系列廣泛的課程開始，為演技打下基礎。
此類課程既涵蓋了傳統舞臺表演，又包括電影表演的技法，以及理論概念的學習。

表演技巧課
這門課介紹各位表演名師的經典表演技巧理論。本課程開始時以基礎的集體表演遊戲作為熱身。學生首先要研究學習的是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）的作品；接著，在方法論領域，我們會簡要探討桑福德·麥斯納（Sanford Meisner）的角色；最後我們將對多位元大師的作品進行深入剖析，其中包括：李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，感知記憶法）、斯特拉·阿德勒（Stella Adler，對既得情景的絕對服從）、邁克爾·契訶夫（Michael Chekhov，身勢學）、傑茲·葛羅托斯基（Jerzy Grotowski，外部表演手法/"內化"）、安妮·博加特（Anne Bogart，移情視角）和鈴木忠志（Tadashi Suzuki）的作品和理論。

課上還將簡單介紹各位大師生活的歷史背景，並對他們個人理論的發展過程進行討論。根據本課程的要求，學生首先要瞭解各位大師的理論的具體運用方法，而後進行課外練習，並在課上進行表演。開始時，學生要以"開放場景表演"和獨白形式來運用所學到的各種概念，並在期末課程結束時以一段獨白或"開放場景表演"作為彙報演出。

電影表演1
銀幕表演的基本原則來自舞臺。但在攝影機前表演仍有其獨特的技法與學問。課程在第一周就將向學生介紹電影表演這門藝術。學生要學習的電影表演基本原理包括：根據機位元調整表演的方式，舞臺走位元，情緒與動作的延續性，以及選擇表演方式時所需的技能和想像力。縱觀全年的教學安排，本課絕大多數課堂時間都將讓學生親臨拍攝現場，實際綜合運用其在各門課上所學的方法與技巧。

影視藝術
在本課程的教學過程中，學生將從一個演員的角度來學習何如導演電影，如何監製影片、如何創作劇本等等。學習並瞭解電影製作過程中所需的各種工作角色，能極大提高演員與製片方合作的能力，從而使拍攝過程更具活力。

麥斯納技法教程1
桑福德麥斯納（Sanford Meisner）的教學對表演技法的發展有根本影響。麥斯納技法的訓練使演員意識到自身直覺的力量，並能自發進入角色。學生在深入研習麥斯納技法後，還能不時地從自身的回饋中獲取靈感，塑造出豐富的角色。

發聲與形體1
不論是在戲劇還是電影，角色所要表現的目的通常都是由大量的肢體動作來詮釋。
換言之，一個角色的行為動作比他的臺詞更具有表現力。

"動作"這門課程，不僅注重加強演員對身體姿態變化的掌控能力，使其面對角色可以收放自如，還看重大膽且具有突破性的表演和整體感的構建，以及使用必要手段深入探索劇中人物的肢體表現方式。另外，這門課程還教授學生如何訓練與控制自己的聲音。通過運用各類共振器和不同的肌肉組織，讓學生深刻發掘原始的情感變化。

發音訓練
"發音訓練"是發聲課程的衍生教學。這項訓練的主要目的是通過練習標準美語來去除學生的外國口音或地方方言。本課程將訓練演員用國際音標來糾正說話過程中的習慣性問題，並為將來學習方言做準備。訓練的結果要求學生說話能清晰自如，出口成章，能勝任各類角色。

劇本分析
本課程中，演員要學習20世紀至今的經典劇本的發展及其歷史背景。其中既包括舞臺劇本，也包括電影劇本；通常同一部劇本會用這兩種形式共同演繹。例如：田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的《欲望號街車》；尤金·奧尼爾（Eugene O’Neill）的《長夜漫漫路迢迢》

即興表演1
在需要表演的場合——尤其是在攝像機面前表演時——即興演出的重要性不容忽視，因為在攝像機前進行的表演往往缺少足夠的排練機會。無論是在喜劇還是一般戲劇的演出過程中，只要演員全情投入，仔細聆聽搭檔的臺詞，忘卻害怕失敗的心情，他們就能發揮出絕佳的即興表演。通過遊戲和練習，學生可以學到如何釋放想像力，怎樣與別人搭好戲，以及如何"運用當下"，而不是去想"下一步該做什麼"。

莎士比亞研究
有人說，如果你能真正演好莎士比亞的作品，那麼你就無所不能演了。學生要學習怎麼使用語言和肢體來表現莎士比亞的人物，還要深入洞悉莎翁的經典語言，融入自身經歷對其進行演繹。

第一學期彙報演出
經過第一個學期表演技法課上的學習與排練，學生要現場進行獨白表演。到場觀眾包括學生、教職工和特邀嘉賓。一年裡的現場表演經驗非常寶貴，同時學生還能利用這個機會對自己在舞臺上的表演和攝影機前的表演進行對比和比較。


第二學期課程
電影表演2
在第二學期裡，學生要學習並掌握一系列高要求的技巧，包括肢體、聲音和心理活動的表演技能，並運用這些技能對將在攝影棚內和外景地拍攝的場景進行分析、排練、設計鏡頭佈局。在這些表演以數位方式記錄、剪輯之後，我們將邀請同學、親友、工作人員共同觀看。所有參加演出的學生也需要擔任劇組的其他各項工作。本課的評價重點將主要放在對不同鏡頭的標定能力和演員的表演力度以及對想像力的運用上。

場景研究
學生要運用第一學期在"表演技法"課上所學的方法來把完整的場景解構成小節（如以情緒轉換作為分割點）。接下來再為每一小節找出具體的心理活動、肢體動作和表演難點。在這個過程中，學生會運用到各類表演技法，包括斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）的理論，斯特拉斯伯格（Lee Strasburg）的體驗派表演法和麥斯納技法教程中所學到的技巧。此外，學生還要學習如何創作完整的含配樂劇本，其要點包括：詳盡的角色生平介紹，臺詞分析，同時還要闡述周圍環境對角色的總體目標產生的影響。在學期期末場景研究課程結束時，學生要為同學、全體教員和受邀觀眾進行彙報展示。

麥斯納教程2
延續麥斯納教程一。本課中，除運用自身經驗，學生要學習如何把"移情"法運用在角色身上。本課結束時，學生要在現場觀眾面前表演一個麥斯納的片段。

試鏡技巧
表演既是一種技術也是一項職業。除了訓練，成功的演員還必須掌握強大的市場行銷技巧來為自己開拓事業。這門課程的重點主要放在以下幾點：遇到陌生劇本時，如何保持泰然自若；如何製作簡歷；如何選擇頭像照；如何進行職業規劃。此外，演員還有機會在課堂上以及電影學院製片導演公開招募中，獲得真實的試鏡體驗。

電影中的格鬥技巧
在這門課上，學生要學習如何安全地表演為電影所設計的暴力場面。在保證自身安全的前提下，演員要運用不同的武術元素來創造連貫逼真的格鬥場面。

電視表演
一段表演的拍攝方法有很多種，而本課程的目的就是探討電影式拍攝（單機）和多機位元的場景拍攝方式之間的不同之處。本課程會給學生分配情景劇或者電視肥皂劇的一些場景，並在課程的幾周內進行排練與試演，以多機位元方式記錄，用於課內導師和同學的共同分析。

即興表演2
基於"即興表演1"課程所介紹的技巧，學生將在"即興表演2"中開始接觸更複雜的練習和更長的即興表演。學生要學習如何將各個場景有機的聯繫起來，建立完整的故事結構，並掌握在即興表演中如何實現角色的飽滿化和人物關係的複雜化。期中時，學生將為親友展示一段即興表演。最後，從現場即興表演訓練所獲得的技能將培養學生在電影作品拍攝中自發表演的能力。

發聲與形體2
為提高表演水準，演員們要學習更高級的肢體動作課程。表演時，動作的要素要符合角色的特徵和具體的歷史背景。

藝術碩士期終彙報表演
除了用攝影機記錄下來的表演，學生還要現場表演在本學期"場景研究"課上解析並排練過的場景。因此還要求學生利用課外時間進行排練。表演所選用的戲碼既可以是經典的舞臺劇，也可以是當代的電影作品。演出要求完整的舞臺場景，包括服裝、道具、燈光和音效；觀眾包括學生、教職工和特邀嘉賓。這是一個即能展示自己表演才能，又能慶祝一學年學業圓滿結束的令人振奮的時刻。



第三學期課程
高級場景研究：從舞臺到大銀幕1
演員們進行場景研究的劇碼將越來越具有挑戰性。本課程將要求學生解構並分析表演用的劇本。學生還要排演一部獨幕劇用於期末彙報演出。在本學年的第二個學期，這部獨幕劇將被改編成劇本進行拍攝，從而使學生能夠對比調整自己的舞臺表演與銀幕表演。

鏡頭前的表演：電視製作培訓1
"電視製作培訓"旨在跟進嚴密的劇集製作安排。在學習過程中，學生會親歷專業的拍攝情景--從普通的練習到簡單的實景排練，再到最終拍攝。每一集新劇本都出自藝術碩士編劇專業的學生之手。

高級動作教程1
本課程的重點在於探索如何以不同的方式使用肢體傳達資訊。內容包括如何使學生最大化利用各自獨特的身體特徵，從而全面把握肢體語言。待掌握這項技能後，學生要思索如何用肢體表現難度較大的角色，並學會區分舞臺表演動作和攝影機前表演動作。

形體戲劇
本課程基於傑茲·葛羅托斯基(Jerzy Grotowski)，鈴木忠志(Tadashi Suzuki)及其他形體戲劇先鋒的影響與原則，旨在開發演員的肢體語言。通過研究圖像和強烈的肢體動作，演員接受訓練後能夠下意識地激發肢體動作的暴發力。學生要設計一個單獨表演的片段，在此片斷中演員要把原創臺詞、音效設計、燈光和音樂安排融合在一起。通過探索這門功課，演員可以強化自身能力，並對聲音和肢體產生進一步認識。

高級表演技法：體驗派表演法
作為第一學年的麥斯納技法訓練的補充，學生將在本課上系統學習"體驗派表演法"。體驗派表演法於20世紀40-50年代在全美流行，主要由李·斯特拉斯伯格(Lee Strasburg)在其"演員工作室"的教學中運用；參加過訓練的知名演員包括達斯丁·霍夫曼(Dustin Hoffman)、馬龍·白蘭度(Marlin Brando)、羅伯特·德·尼祿(Robert De Niro)和詹姆士·迪恩(James Dean)。正如桑福德·麥斯納(Sanford Meisner)的探索成果，體驗派表演也是基於對康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)理論的研究；而正是斯氏革命性的理論為我們今天探索表演的奧秘鋪開了道路。

角色研究
本課程旨在讓學生更加深入的瞭解角色的構成。通過一系列基於麥斯納（Meisner）和斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）表演原則的相關練習，學生將學到各種實用的聲音、動作、心理活動/情緒變化的表現技巧，並把它們運用在自我和角色的轉換過程中。接下來，再通過糅合演員的自身經歷、觀察、想像和對劇本的詮釋，就能創造出與眾不同、獨一無二的戲劇形象。

配音表演
本課程將具體、系統地教授學生配音工作的演出方法。配音可以是項酬勞豐厚的工作，尤其是在商業廣告領域和動畫製作領域，它所要求的是面對麥克風表演的獨特技巧。第一學年所學得的技巧為這門課程打下了基礎（包括劇本分析、分清節奏轉換、理解既得情境與表意等等）。學生將掌握如何利用聲音的表演在觀眾的腦海中創造出可信度高的角色形象。


第四學期課程
高級場景研究：從舞臺到大銀幕2
第一學期結束時所表演的獨幕劇，將在這學期由導師和學生共同改編成電影。鑒於他們已從獨幕劇中瞭解了角色，所以現在他們將面臨的挑戰是怎樣通過合作來完成改編任務，以及根據銀幕需求將表演定位至合適的空間。這些電影將在期末課程結束時放映。

鏡頭前的表演：電視製作培訓2
學生將每週用一個全天來進行拍攝，繼續製作上一學期的劇集。電視劇表演進入正軌後就是一次次角色的重現。演員要不斷觀察與評價演出效果，並隨著故事發展和劇情的展開從中發掘出詮釋同一角色時的細微差別。

高級表演技法：體驗派表演法與即興表演
本課程將繼續學習並加強上學期的"高級表演技法"，學生將接觸到更具挑戰且更複雜的練習，這些練習旨在拓寬控制情緒變化的空間、加深情感表現力。此外，本課程還要回顧從第一年起就開始學習的即興表演法。在這一階段，學生的演技已得到一定強化，情感表達也更自如，因此他們能與自發性相結合，進行更高階段的即興場景表演。

偽裝，幽默表演和舞蹈
演員要研究進入角色之後，肢體與聲音所需要作出的相應改變，包括研究動作，即興表演，舞蹈，其間還要通過研究鏡中的表情來讓角色產生變化。這門功課幫助演員將突發的靈感結合在一起，鼓勵演員勇敢嘗試誇張的聲音和動作。進入滑稽角色表演後，演員將一點點褪去社會環境給他造就的外殼，逐漸走近原本、真實的自我。通過打破自身的約束，演員們就能夠找到自己特有的幽默感，創作出具有個人喜劇特色的小品和幽默表演。此外，學生還要接受基本的社交舞訓練。

發聲/發音：方言和口音
學生要再次學習國際音標，並用它掌握美國本土各地方言和世界不同國家的口音。在本課程中，學生要揣摩聲音樣本，用國際音標標注劇本。在掌握一種方言或口音後，學生要以獨白或情景表演進行演出。

電影中的格鬥技巧
當今電影中有越來越多的動作表演。在本課程中，演員將學習到在鏡頭前表演驚險動作和打鬥場面的基本原則和重要技巧。學生還將學習如何安全地使用武器道具，如槍支，刀，細長的劍，闊劍和鐵頭木槌。課程結束時，我們將把為學生精心設計的連貫打鬥場面拍攝製作成為短片。

試鏡技巧/表演業務
試鏡是一項特殊的能力，要求演員掌握具體的技巧。學生們要學習並練習完美試鏡的要點，著重把握處理電影電視臺詞時所需要的整套技巧。課程的目的是説明演員對表演方式作出準確的調整，培養其敏銳的傾聽技巧，以及靈活處理導演指示的能力。本課程主要針對有意成為演員的學生，並向其介紹影視產業中的不同職業，如導演、代理商、經紀人、製片人和聯盟團體。此外，本課程還會再次提到在演藝界生存所必要的自我行銷手段。