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BFA SCREENWRITING
科系介紹
科系架構
課程介紹
課程介紹
第一學期課程
劇本創作要素
在課上老師會通過課堂練習、課外閱讀、課內討論和影片播放等方式,向學生介紹劇本創作的技巧。該課程注重劇本創作的格式規範,學生們還要學習場景描述、人物角色和地點描述,以及如何發展故事情節等等。課堂內容包括經典劇本結構、場景要素、創建角色、人物性格、對抗、對白、視覺畫面寫作、終稿導論、主題、矛盾、倒敘、假想片段和夢境片段、旁白、台詞和潛台詞、建立寫作文體、創作基調和風格,形象化,創作精彩的第二幕、高潮和結局,以及故事節奏等等。
故事片劇本創作
1
故事片劇本創作1是一個高速強化的課程,該課程教給學生劇本創作的基礎理論。課程由課內寫作練習、個人獨立寫作、作品朗誦練習,以及課內討論等組成。學生需要把劇本創作要素課學到的知識應用到自己的長片劇本中去。
在課程的結束前,學生們需要寫作完成長片劇本的初稿。
第二學期課程
故事構成
故事構成課旨在幫助學生理解電影工業對編劇們的要求:豐富的資源和電影的創意。通過課內練習和課外訓練,學生需要提高撰寫故事的能力,包括提高撰寫各種類型故事合理性的能力。學生還需要在課內進行創意討論得出最佳故事版本。故事需要豐富有新意,且能滿足多種需求。在課程的後半學期,學生們需要提交一個故事創意,並且將其轉化成故事方案,以備第三學期的劇本創作之用。
電視寫作
1:
一小時劇集
本課是一個高速、緊張、強化的訓練課,旨在向學生們介紹電視圈和電視劇集寫作基礎。課堂內容由獨立寫作、劇本誦讀、課內討論相結合。在課程結束時,學生需要以現有電視劇為基礎,寫一部一小時的電視劇集(這是在電視領域寫作的第二個劇本草稿)。寫好故事情節關鍵點至關重要,學生需要精心設計引導故事走向的主要情節。該課程會模擬電視編劇的工作環境,向學生提供一個劇本創作的支持性環境,對他們予以引導和鼓勵。學生需要互相評估彼此的劇本,提出有建設性的、有創意的意見和建議。
第三學期課程
故事片劇本創作
2
故事片劇本創作2是建立在故事片劇本創作1和故事構建課的基礎之上,分別撰寫第二部長故事片劇本及提案。該課程由兩部分組成,第一部分需要根據故事構成課上寫的劇本提案來創建一份劇本初稿。在課程的後半部分,學生需要從兩個故事劇本中選一個進行精心修改,每個星期學生們都要將其修改的段落帶到課堂上進行分析討論。
劇本到屏幕
劇本到屏幕課是幫助學生們理解演員們是如何在攝像機面前將劇本轉化成真實表演的。課程由兩部分組成:編劇表演和數字電影製作討論會。該課程向學生們介紹表演的技巧,用
斯坦尼斯拉夫斯基
的表演方法和長片獨白的練習來作為起始。通過親身體會角色基於劇本內容的表演,來體會如何寫出一個更有力的對白,一個更深入人心的角色,以及更有影響力的戲劇行為。在完成該課程後,學生們對如何將文字轉化為表演會有新的認識,這些知識幫助學生磨練技巧。
數字電影創作研討會旨在使學生們電影導演的基礎更扎實,讓學生們充分理解電影製作的過程與劇本創作的關係。我們堅信如果學生能拿起攝影機實際拍攝,實際設置一個場景,並根據劇本導演演員排一場戲,會比僅僅埋頭寫一個劇本要強得多。如果一個劇作家能從劇本轉向攝影機,那麼他在劇本創作中會有更尖銳的視角。實踐課包括導演、剪輯、攝影和製片等故事敘述所需要的創造性和技術性的要求。學生將要和四個學生一起合作,製作一部短片,要經歷從劇本寫作到使用數碼相機的全過程。最後學生們需要用Final Cut Pro剪輯製作素材聲音。
第四學期課程
電視劇寫作
2:
半小時劇本創作
學生需要熟悉半小時電視劇產生的過去和現在的概況,半小時電視劇的寫作風格形式, 以及當前系列劇的寫作方式等等。每個學生需要撰寫一份專業水準的半小時電視劇本。學生將會通過獨立寫作、團隊合作、簡短講座、影片放映、故事分析等訓練創作兩份劇本。該課程會模擬電視編劇的工作環境,從故事分解,到擬定大綱,再到初稿完成,學生需要互相評估彼此的劇本,並要提出有建設性的、有創意的意見和建議。課程結束, 學生需要有一個經過修改和潤飾的半小時電視劇本完整版。
連續性藝術寫作
該課程向學生介紹各種類型漫畫系列故事的創作媒介和寫作技巧,學生還需要學習寫作不同類型的故事及故事結構,包括單本劇、連載故事、長篇連環劇等,與此同時學生還將學習如何從視覺角度講故事,如何用恰當的節奏和速度講故事。
學生進行劇本寫作環節時,同學之間需要進行互相幫助,從劇本寫作提案,到故事大綱,到故事分解,直到項目完成。課程的目標是完成22頁的劇本,可以是單本劇,或者是大型長片的第一集。同時課堂還需要討論影視編劇行業的形勢等等。
優秀劇本賞析
優秀劇本創作課程將關注過去一百年間奧斯卡獲獎的美國本土和國際電影作品。通過課堂內討論,電影劇本誦讀,講座和討論,學生將會對從1920年開始的劇本創作發展有深入理解。
第五學期課程
新媒體
1
新媒體1向學生介紹現今新媒體的概況,包括網絡劇集、手機媒體、品牌娛樂以及各種曾經對電影人來說不可獲得的展示機會。學生將會學習科學技術、程序形式、媒介等對新媒體形式的影響。在課內同時對劇本創作業務和編劇進行討論。課程包括講座、研討會、演講嘉賓、劇本分析、課堂練習和課後作業等。
劇本改編
1
在當今好萊塢,劇本改編無處不在,在影片末的編劇人名前加上「改編自」的情況十分常見。從歷史角度來說,小說、短故事、戲劇、雜誌和文章等經常被作為影片故事改編的原始素材,而最近十多年中,漫畫、圖片小說、電視節目網絡遊戲、主題公園,甚至老電影等都會作為影片的改編素材。而這一切最終結果是讓新入行的編劇找到大量的潛在改編工作。
電視寫作
3:
試播劇
該課程的主要目標是讓學生創作一部原創的一小時或者半小時的電視試播劇劇本。課程內容包括:介紹主要人物和演員,創作一系列的試播劇模式,創建假設條件下的解決方式,建立演繹世界和故事基調。
學生們從獨立寫作、團隊訓練、講座、電視影片鑒賞和故事分析中學習如何進行劇本創作。培訓課的部分學生們需要在模擬的劇作家創作環境中,體驗劇本誦讀、劇本評估以及分解故事、構建故事大綱等必須過程。
第六學期課程
劇本改編
2
在劇本改編1的基礎上,學生在劇本改編2中需要選擇一部作品進行改編,以原始素材為基礎,擬定10-15頁的劇本提案。既保留原故事的要素, 也要概括新劇本自身的張力。通過該提案,學生需要完成一份劇本的草案。
新媒體
2
新媒體2繼續新媒體1的課程。在學習了新媒體的概況和發展之後,每個學生需要寫作、導演和製作一部網絡試播劇。這個不超過五頁的網絡試播劇本將會與電影創作製片手冊一起被分析攝製。該課程由寫作和導演兩部分組成,包括前期製片到後期製片的全過程。該課程的前半期,學生們會創作他們的網絡原創劇本,並著手他們的系列製片手冊。實用的導演課、攝像課和製片培訓課將會為學生製作網絡劇集做準備。
學生需要拍攝和製作一集網絡試播劇。他們需要參加剪輯課,對自己的網絡試播劇進行剪輯,並需要在最後一周在全班放映。
優秀劇本賞析
精心編寫的劇本包含著戲劇寫作的重要元素:人物角色、矛盾衝突、人物關係、故事主題等等。優秀的劇本緊湊聚焦,提出問題深入而非泛泛。這種故事講述的方式總是具有很強的競爭力,編劇們需要追求達到一種戲劇衝擊力。該課會利用已被用於拍攝的劇本,進行課內現場分析閱讀,課後閱讀以及劇本分析寫作等。劇作包括但不限於:
契訶夫、易卜生、米勒、平特、邦德、丘吉爾、西蒙、謝潑德、索爾金等。
第七學期課程
高級寫作研討會
1:
人物塑造和主題
高級人物創作課程將臨床心理學和劇本創作相結合,學生們需要學習塑造人物的心理對整個故事走向起到重要作用。像心理醫生一樣,編劇們需要將自己和作品中人物的心理相融合, 並引導其走向更有意義的行為道路。學生們通過小組討論和實踐練習,相互採訪,分析電影和文學,尋找人物特定的觀點和視角,來增強自己筆下的人物角色的生動性。
編劇業務
1
該課程的核心是磨練學生們在投資方、經理人、製片人面前進行提案陳述的能力。客座教授將會向學生介紹整個編劇行業的概況。
高級畢業作品訓練
1:
影片選項
高級畢業作品寫作課1是建立在學生已有的長片影片編劇知識基礎之上,並引領學生深化故事片劇本的寫作技巧。該課程是當今好萊塢主流劇本創作的寫照,每個學生將要從創意開始,落實到具體的劇本提案,並完成劇本初稿。
學生需要將寫好的劇本提案和初稿提交給畢業委員會,委員會成員由劇本創作系主任、畢業作品導師、顧問以及核心劇本創作導師組成。該畢業作品委員會每次的會議都會給學生展示自己所創作的劇本的機會,需要學生在會議中對自己的劇本進行陳述演講,委員會成員會對其中強勢和薄弱之處做出分析,給學生提出建議,並幫助他們修改作品達到專業編劇的水平。
高級畢業作品訓練
1:
電視選項
該課程建立在之前學習的電視寫作課的基礎之上。課堂練習由獨立寫作、誦讀劇本、影片放映、小組討論組成。在課程最後學生們要撰寫一份情景劇故事大綱,電視系列劇的製片手冊草案和試播劇的初稿。學生需要向畢業委員會提交電視系列劇製片手冊和劇本初稿,委員會成員由劇本創作系主任、畢業作品導師、顧問以及核心劇本創作導師組成。該畢業作品委員會每次的會議都會給學生展示自己創作劇本的機會,需要學生在會議中對自己的劇本進行陳述演講,委員會成員會對其中強勢和薄弱之處做出分析,給學生提出建議,並幫助學生修改作品達到專業編劇的水平。
第八學期課程
劇本創作業務
2
儘管學生對5分鐘提案投標陳述已有接觸,但還並不熟練,而劇本創作業務2將主要對此進行訓練,在學期末進行一個演講會。講座內容,從之前的普及知識提升至專業領域的劇本創作和多媒體寫作等。作為該課的組成部分,學生可以選擇去製片公司實習,也可以選擇寫一份行業研究報告。
學生們可以在電視製片公司,電影或電視工作室、管理公司,或者代理公司等地進行實習。我們鼓勵學生們基於自身興趣選擇實習去處。編劇業務課的老師將負責批准學生的實習。任何一個能提高學生能力的實習機會都會被納入考慮範疇。學生們也需要撰寫實習報告,實習顧問會對學生們的報告進行評定。
學生可以選擇寫作一份關於娛樂業的研究報告。所有的研究報告都需要被劇本創作的導師審核通過。研究報告的課題必須與行業直接相關,比如影視工作室系統,特定娛樂業的歷史,作家或電影人流行文化的描述研究等等。
高級寫作研討會
2:
高級場景寫作和主題
該課程中,學生們將宏觀的東西暫且擱置,把微觀的東西拿出來字斟句酌。學生需要關注情感演變、對話、行為動作、人物邏輯和動機、戲劇節奏、基調和轉變,寫作風格、台詞、潛台詞、事件和轉折等等,來對已寫劇本(3-5頁)作進一步修改。
在該課程的前半段,每周學生都需要接觸不同的場景寫作形式,並且需要融合劇本誦讀、影片批評、課堂作業任務、講座、觀摩精彩片段等等。演員們會在課程後半期開始用冷讀法對場景進行試演,並從自身獨特的角度對人物的發展、行為、動機等提供分析。
劇本創作的規則和方法
目標設定,項目計劃,時間管理,項目執行技巧等等是藝術家們的所必備的知識。對於編劇以及所有的藝術創作者來說,掌握行業規則和方法是非常重要的,尤其是有截止日期限制之時,掌握這些元素尤其重要。該課程教給學生們劇本創作的不同方法,並且與學生分享劇本創作的各種資源。課堂中會邀請業內資深人士作為客座教授來向學生們傳授劇本創作的方法和技巧。
高級畢業作品訓練
2:
電影選項
該課程延續1所學,主要關注於改寫過程。該課程引導學生學會深入挖掘故事。通過培訓課和討論會,學生們需要對上學期的作品進行修飾和改寫。在完成該課程時,他們需要能看出劇本中的哪些地方是行不通的,制定一份解決計劃並在將來完成它。修改計劃主要關注於故事架構和場景設置的問題。本學期讓學生們建立自我批判和論證等重要寫作方式的技能。
高級畢業作品訓練
2:
電視選項
該課由獨立寫作、課內作品誦讀、影片放映和課內討論會組成。在前四分之一的課程里,學生們需要撰寫電視試播劇的第二稿,需要一個一季電視劇集的清晰故事大綱和劇集描述,以及接下來一季劇集的大致提綱。
在課程結束之時學生需要有劇本的終稿,並準備好在電影節上的提案演講。
電視行業的嘉賓將會到來課堂,為學生進入專業領域作準備。