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科系介紹
科系架構
課程介紹
課程介紹
第一學期課程
運動中的人物
速寫是理解人體和動物的構造、比例、平衡、重量和姿態的基礎。這門課將著重研究運動中的人物,分析人體在運動中的平衡、重心、視角、慣性、力量和姿態。學生們將有機會利用解剖學模型進行速寫、構 造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論。學生們將記錄學習中所觀察到的內容,對學習中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。
電影攝影
在這門課中,學生們將接受高強度的訓練,學習對16mm攝影機和其配件的使用。同時還將通過練習底片拍攝來學習燈光的基礎知識。在課程進行中,學生們 將在親身體驗不同的燈光效果的過程中學習如何選擇正確的燈光來渲染故事情緒。
繪畫
繪畫是動畫前期準備的一部分。本課程中學生們將在畫室里探索各種基本的繪畫技巧、材料和概念,同時學習歷史上和當代的繪畫。學生們也將分析學習基本的藝術理論。
第二學期課程
動畫
1
本講座課程探討動畫技術、材料和概念,同時研究動畫歷史與當代動畫的課題。本課重點在於學習角色設計和動畫的原則。學生們將把這些原則運用到動畫創作中,製作出針對不同用途和環境的動作和角色。
色彩理論
本課程將學習色彩理論,包括加色和減色。學生們將探討不同色彩以及對比和協調色彩與構圖的關係。
繪畫教室
1
這一課程將延續第一學期的學習,著重於運動中的人物,並分析平衡、重心、視角、慣 性、力和姿態在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以 此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論,並將學習中拍攝的靜態照片與實際的動作進行比較。在反復練習過程中,學生們進而鞏固之前學到知識。
第三學期課程
人體骨骼肌肉模型
讓學生通過模擬來理解人體三維結構,並幫助他們增強視覺上的記憶。學生們將學習並構建一個三維的人體模型,然後在模型的半邊雕刻出每塊肌肉。這個練習的最終結果將呈現為一個一半為骨骼,另一半為肌肉的人體解剖學立體模型。
數碼環境
這門課程將探索三維空間的環境,學習基本的建模技術,以及在數碼空間構建各種物體。學生們也將學習陰影技術以及自然光和室內光。運動方面的學習將著重圍繞攝影機的運動、複雜的結構技術、插入關鍵幀技術和基本的表情動畫技術。
動作與即興表演
本課將研究二十世紀中期興起的即興表演的發源與理念,以及它對60年代的表演、電影和電視的主要影響, 以及它在當代作為數字表演媒體的一種主要形式的情況。學生們通過表演教練的指導、熱身練習、創新的表演遊戲和基本的短小場景練習來學習即興表演的基礎知識。他們將學會在舞台上大膽創新的表演,用當代的表演方法進行即興演出,從而瞭解如何在角色設計中使 即興表演的元素。
劇本創作
劇本創作課程是為幫助學生們熟悉電影劇本創作的基本概念而設計的。通過仔細分析電影,深入閱讀好的和不好的劇本,並且撰寫自己的劇本,學生們將學會如何創作優秀的電影劇本。這門課將講解三幕式結構、戲劇化表演、性格曲線和改寫過程的基礎,並引入對劇本寫作行業的介紹。在這學期末,學生們將創作並完善一個10 頁/分鐘的手稿。
動畫
2
本講座課程在動畫1的基礎上繼續加深探討動畫技術、材料和概念,研究動畫歷史與當代動畫的課題。本課重點在於學習角色設計和動畫的原則。學生們將把這些原則運用到動畫創作中,製作出針對不同用途和環境的動作和角色。
繪畫教室
2
繪畫教室2延續前兩學期的課程,著重於運動中的人物,並分析平衡、重心、視角、慣性、力和姿態在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論,並將學習中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。在反復練習過程中,加強學生對人物運動的瞭解和速寫能力。
第四學期課程
定格動畫
本課程將探討定格動畫的技術、材料和概念以及定格動畫的發展史。學習重點在於角色設計和定格動畫的規則。學生們將在實際製作定格動畫的過程中活用這些原則。
IMAGINATOMY
這門課程將為動畫角色設計者介紹人體解剖學和力學知識。瞭解在三維環境中「普通」的有機形體對學生來說是非常關鍵的。本課將探索人體解剖學和多種不同動物的解剖結構。通過瞭解人體和動物的身體構造及其力學關係,學生們將觀察其中的槓桿和支點的作用。本課對想要創造全新物種角色的學生極為關鍵,將幫助他們為虛構的生物創建符合邏輯的人體/動物的內部構造。
繪畫教室
3
課程延續前三學期的學習,著重於運動中的人物,並分 析平衡、重心、視角、慣性、力和姿態在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論, 並將學習中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。學生們在不斷練習中逐漸提升能力,從而達成專精。
動畫歷史
本課程著重研究動畫的歷史和美學發展,同時也探討其相關領域例如電影、木偶戲和漫畫等等。在課上將播放世界各國的商業動畫和實驗動畫。學生們根據相關課題 參加小型項目製作並撰寫短篇論文。
連環畫歷史
這門課程著重研究連環畫的歷史和美學發展,同時也探討其相關領域,例如電影和動畫。本課程還學習連環畫的另一種形式——漫畫的歷史和理論。學生們將探討漫畫這一變體形式的方法和市場以及它的實踐表現。他們將用寫作和視覺表現來表達自己獨特的見解。
第五學期課程
角色設計
這門課程強調觀察能力和對細節的關注,這些能力對設定個性化的角色和角色背景極為重要。
學生們要完成角色設定集和角色草圖。
概念開發
學生們將培養原創設計的方法從而著手製作短篇動畫電影。他們將進行初步練習, 製作一個綜合多方概念的資料合集,以便將來製作動畫之需。
繪畫教室
4
課程延續前四學期的學習,著重於運動中的人物,並分析平衡、重心、視角、慣性、力和姿態在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論,用靜態照片和實際的動作進行比較。學生們保持日常畫畫的習慣,把本課學到的繪畫技巧運用的動畫製作的各個環節中。
第六學期課程
三維角色設計與動畫
此課程將學習三維建模和角色骨架設定的原理。學生們將運用三維動畫的基本工具解決建模和骨架設定的各種問題,為角色動畫打好基礎。其中需要重視的是在骨架設定的時候要為控制裝備合理命名,以方便制作動畫時的前端操作。
Mel
腳本語言編程動畫
MEL(Maya’s Embedded Language)——MAYA內 嵌式語言是MAYA的腳本語言。通過深入瞭解MAYA 內部運行,本課程將引導學生們學習MEL的命令、語法 和過程。學生們將研究MEL的命令、變量與數據類型、條件語句、循環語句、過程、設計策略、環境變量和 userSetup.mel文件,以及其他高階的角色控制相關的腳本編程問題。
高級三維建模
學生們在此學習高級的建模技術,用來創建各種物 件,同時著重研究在MAYA中進行角色建模。
高級二維動畫
學生們將通過繼續進行連貫性的繪畫,進一步學習對動作的時間安排、舞台佈景和創造流暢 運動的技術。
數碼傳統動畫
學生們將學習運用數碼軟體為傳統手繪動畫進行上色。學習重點在於專業的顏色處理應用程 序、文件保存和管理以及項目管理能力。學生們將用數碼的方式來製作傳統動畫。他們從美 學和技術兩方面瞭解傳統動畫製作過程。
背景設計
本課程將教授學生們背景設計的知識,以及導演動畫片段的實際方法。學生們也將對背景元素和總體藝術指導、提供上下文介紹、情緒渲染、畫面深度和故事敘述的應用進行研究。
高級電影攝影
本課程幫助學生們掌握電影攝影在技術和創意方面的要求。他們將瞭解到攝影不僅僅是「拍攝圖像」,更要 注重從細微之處講述故事。本課涵蓋內容包括:Arriflex 16SR攝影機及其附件,高清攝影機、對顏色和燈光的運用和35毫米攝影機。除了對攝影儀器操作的訓練之外,學生們還學習基本的色彩理論以及調色板的使用方法。需要特別注意的是改變畫面的色調、飽和度和對比度將改變畫面的情緒效果。
定格動畫骨架
這門課將向學生展示電影界定格動畫中使用的骨架構架,以及將材料變成期望的形態的技術方法。本課描述銑床和車床這兩種製作骨架的主要機器,以及其他切割工具和對木偶在解剖學上的修改對骨架設計的影響。
定格動畫木偶與舞台搭建
在定格動畫一課程的基礎上,學生們將探索更高級的定格動畫和黏土動畫的製作技術。本課設計的主題包括用海綿和乳膠製作模型、背景搭建技術、基礎鑄件、以及對燈光和特效的進一步學習。課程著重於藝術指導和項目製作。學生們還將學習製作舞台元素以實現專業的定格動畫背景和環境。
第七學期課程
故事板
本課程將增進學生們對故事板的認識,以及它在廣告製作、動畫和影片製作領域的應用。學生將分解場景來更好的實現視覺上的故事陳述。
角色動畫
1
角色動畫課程將更進一步對動畫角色和動畫應用程序學習和理解。學生們可以選擇完成傳統手繪動畫、三維動畫或者定格動畫的練習。他們將著重於對時間分配的練習。對姿態、重量和時間分配的充分認識將幫助學生們有效的實現面部表情和口型同步動畫。
超短片
本課幫助學生提高故事板的能力,使他們在廣告制作、動畫和影片製作的領域中正確使用故事板。學生將分解場景來更好的實現視覺上的故事陳述。
導演配音演員
這門課程探索導演與演員之間的關係以及執導演員在理論和實踐上的要點。此課深入涉及演員甄選、角色 設定和通過執導演員演出劇本實現不同個性的角色。 學生們將學習電影電視和舞台表演的基本技術、劇本和角色分析(台詞 vs 潛台詞)、導演劇本解析、演員甄選、排練技巧、即興表演、對演員表演的時間安 排,以及觀看和分析多部影片,從全局視角看多個配音演員表演的總體效果。
第八學期課程
高級動畫項目
1
學生們將對他們自己項目的前期、中期和後期製作制定合理計劃,分析劇本、計劃預算、安排時間表、甄選演員、 確認目標觀眾和安排發行方式。他們將針對特定的分工, 設定預期目標,擬定合理策略。
麥斯納技巧與即興表演
這門課程通過高強度的工作室氛圍強化學生們的表演技能。學生們將練習表演 “Harold”:一個由單個項目引發的一系列互相關聯的場景。角色、概念和主題貫穿整個練習,使各個部分連接起來,形成一個完整的作品。本課程將更深入的探討演員的表演,瞭解如何通過表演、動作和聲音來敘述故事,從而加強他們的表演能力。
角色動畫
2
這一課程將對動畫角色和動畫工具進行更高層次的探討。 學生們可以選擇完成傳統手繪動畫、三維動畫或者定格動畫的練習。他們將著重於對動畫節奏的練習。對姿態、重量和節奏的充分認識將幫助學生們有效的實現面部表情和口型同步動畫。
高級動畫項目
2
在本課程中,學生們將進一步鞏固和提升專業動畫所必須的技術和藝術技能。通過實際參與 動畫製作,他們將不斷提高內容創造、故事敘述和技術層面的能力。學生們根據各自特長在 整個製作環境中完成特定任務。
第九學期課程
動畫後期製作
後期製作負責動畫製作的收尾工作。這門課程是動畫高級項目的第三部分,也是學生們對未來從事動畫職業做準備的衝刺階段。他們將對自己的動畫高級項目進行後期製作,包括剪輯、渲染等。同時還將準備他們的作品集並尋找自我宣傳的方法和參加競賽和電影節的機會。
動畫專業發展
學生們將從未來從業者的角度研究動畫產業。本課著重對作品集的設計、市場宣傳和對如何在動畫業搜索工作機會進行探討。