介紹:BFA Animation

科系介紹

紐約電影學院動畫設計系是全日制的九學期藝術專業課程。此課程為富有潛力的未來動畫工作者所設計,涵蓋動畫設計的各個方面。該系向學生們提供一個極具創意的環境,以激發和昇華學生們的才能。學生們將在緊張的課程安排中完成多個學習目標。

科系架構

第一學期
學生將初步了解運動中的物體和動畫工具。從第一周課程開始,學生們將學習動作理論並開始製作動畫。

運動中的人物

速寫是理解人體和動物的構造、比例、平衡、重量和姿態的基礎。這門課將著重研究運動中的人物,分析人體在運動中的平衡、重心、視角、慣性、力量和姿態。學生們將有機會利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論。學生們將記錄學習中所觀察到的內容,對學習中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。

電影攝影

在這門課中,學生們將接受高強度的訓練,學習對16mm攝影機和其配件的使用。同時還將通過練習底片拍攝來學習燈光的基礎知識。在課程進行中,學生們將在親身體驗不同的燈光效果的過程中學習如何選擇正確的燈光來渲染故事情緒。

繪畫

繪畫是動畫前期準備的一部分。本課程中學生們將在畫室里探索各種基本的繪畫技巧、材料和概念,同時學習歷史上和當代的繪畫。學生們也將分析學習基本的藝術理論。

第二學期
學生們在上學期所學知識的基礎上進行創作。課程將通過手繪動畫練習和對人物繪畫的研究,繼續開發學生們的二維繪畫技巧。繪畫課程將持續四個學期,從而幫助學生養成每天畫畫的習慣。色彩理論課程將強化對攝影中顏色運用的理解,同時也將研究顏色運用。

動畫1

本講座課程探討動畫技術、材料和概念,同時研究動畫歷史與當代動畫的課題。本課重點在於學習角色設計和動畫的原則。學生們將把這些原則運用到動畫創作中,製作出針對不同用途和環境的動作和角色。

色彩理論

本課程將學習色彩理論,包括加色和減色。學生們將探討不同色彩以及對比和協調色彩與構圖的關係。

繪畫教室1

這一課程將延續第一學期的學習,著重於運動中的人物,並分析平衡、重心、視角、慣性、力和姿態在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論,並將學習中拍攝的靜態照片與實際的動作進行比較。在反復練習過程中,學生們進而鞏固之前學到知識。

第三學期
將過渡到二維和三維空間,要求學生們創作可信的故事和角色。繪畫課程將繼續訓練學生們必要的手繪技能,骨骼繪畫。強化學生們對人體解剖學的瞭解,而數碼環境會讓他們開始接觸三維環境。動畫2課程幫助學生們從二維動畫朝向基本的三維動畫製作。劇本創作課程引導學生運用不同的敘事手段撰寫短篇故事。動作與即興表演課程則教授學生即興表演以及物理和情緒上自我表達的基礎知識。

人體骨骼肌肉模型

讓學生通過模擬來理解人體三維結構，並幫助他們增強視覺上的記憶。學生們將學習並構建一個三維的人體模型，然後在模型的半邊雕刻出每塊肌肉。這個練習的最終結果將呈現為一個一半為骨骼，另一半為肌肉的人體解剖學立體模型。

數碼環境

這門課程將探索三維空間的環境,學習基本的建模技術，以及在數碼空間構建各種物體。學生們也將學習陰影技術以及自然光和室內光。運動方面的學習將著重圍繞攝影機的運動、複雜的結構技術、插入關鍵幀技術和基本的表情動畫技術。

動作與即興表演

本課將研究二十世紀中期興起的即興表演的發源與理念,以及它對60年代的表演、電影和電視的主要影響, 以及它在當代作為數字表演媒體的一種主要形式的情況。學生們通過表演教練的指導、熱身練習、創新的表演遊戲和基本的短小場景練習來學習即興表演的基礎知識。他們將學會在舞台上大膽創新的表演,用當代的表演方法進行即興演出,從而瞭解如何在角色設計中使即興表演的元素。

第四學期
學士學位課程將回歸到對藝術與設計歷史、自然科學和數學等課題的學習,使學生拓展在第二學期中學到的基礎知識。這些課程注重調查和分析,綜合不同來源的訊息。同時,學生們將繼續動畫的專業學習,進行定格動畫的制作。他們也將繼續深入研究人體解剖學,並通過對現實存在的生物研究和衍生,設計獨具一格的幻想生物角色。

定格動畫

本課程將探討定格動畫的技術、材料和概念以及定格動畫的發展史。學習重點在於角色設計和定格動畫的規則。學生們將在實際製作定格動畫的過程中活用這些原則。

IMAGINATOMY

這門課程將為動畫角色設計者介紹人體解剖學和力學知識。瞭解在三維環境中「普通」的有機形體對學生來說是非常關鍵的。本課將探索人體解剖學和多種不同動物的解剖結構。通過瞭解人體和動物的身體構造及其力學關係,學生們將觀察其中的槓桿和支點的作用。本課對想要創造全新物種角色的學生極為關鍵,將幫助他們為虛構的生物創建符合邏輯的人體/動物的內部構造。

繪畫教室3

課程延續前三學期的學習,著重於運動中的人物,並分析平衡、重心、視角、慣性、力和姿態在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論, 並將學習中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。學生們在不斷練習中逐漸提升能力,從而達成專精。

第五學期
學生們將挑戰設計原創角色。他們要研究自己的創意，並開發出可信的構建。本學期的基本課程中也將強調研究的方法。人文科學幫助學生理解人類生存條件與人類生存中的價值。社會與行為課程幫助學生瞭解組成人類生活的各種人格、人際關係和社會力量,並教會他們怎樣通過科學方法的深入探索研究這些主題。第五學期的自然科學課程要求學生們掌握自然科學的客觀知識,運用科學的方法,拓展對自然世界的理解。這些多樣化的學習主題將激發學生對多樣性的故事和腳本進行探索和創作。

角色設計

這門課程強調觀察能力和對細節的關注,這些能力對設定個性化的角色和角色背景極為重要。
學生們要完成角色設定集和角色草圖。

概念開發

學生們將培養原創設計的方法從而著手製作短篇動畫電影。他們將進行初步練習, 製作一個綜合多方概念的資料合集,以便將來製作動畫之需。

繪畫教室4

課程延續前四學期的學習,著重於運動中的人物,並分析平衡、重心、視角、慣性、力和姿態在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論,用靜態照片和實際的動作進行比較。學生們保持日常畫畫的習慣,把本課學到的繪畫技巧運用的動畫製作的各個環節中。

第六學期和第七學期
的綜合目標是教授學生們更具體更複雜的動畫技能和方法,促使他們迅速成長為動畫藝術家。學生們將完成更為複雜的項目。在進入第六學期之前,學生們已經體驗了三種主要的動畫形式:二維動畫、三維動畫和定格動畫。在這一學期,他們將選擇自己喜歡的動畫形式進行深入學習。基礎知識的課程也將同時繼續進行。完成第六學期的學習後,學生們將精通動畫工具並能創造令人信服的動畫角色和環境。最後三個學期將引導學生們成為成功的電影人。第七學期將重點放在高級角色動畫製作和在場景中陳述故事。學生們將學會如何構架場景曲線並用這個技術對第八、九學期將創作的短篇動畫電影進行預估。同時,學生們將通過創作多個短小場景,使用不同的敘事手段,鞏固對場景曲線的瞭解。

三維角色設計與動畫

此課程將學習三維建模和角色骨架設定的原理。學生們將運用三維動畫的基本工具解決建模和骨架設定的各種問題,為角色動畫打好基礎。其中需要重視的是在骨架設定的時候要為控制裝備合理命名,以方便制作動畫時的前端操作。

Mel腳本語言編程動畫

MEL(Maya’s Embedded Language)——MAYA內嵌式語言是MAYA的腳本語言。通過深入瞭解MAYA 內部運行,本課程將引導學生們學習MEL的命令、語法和過程。學生們將研究MEL的命令、變量與數據類型、條件語句、循環語句、過程、設計策略、環境變量和 userSetup.mel文件,以及其他高階的角色控制相關的腳本編程問題。

高級三維建模

學生們在此學習高級的建模技術,用來創建各種物件,同時著重研究在MAYA中進行角色建模。

高級二維動畫

學生們將通過繼續進行連貫性的繪畫,進一步學習對動作的時間安排、舞台佈景和創造流暢運動的技術。

第八和第九學期
學生們將把多個場景編輯成一個完整的故事。他們將對角色設計和動作研究進一步學習,從而瞭解並區分角色個性的細微區別。這兩學期的反饋和討論會將幫助學生們開發影片的中心主題。

高級動畫項目1

學生們將對他們自己項目的前期、中期和後期製作制定合理計劃,分析劇本、計劃預算、安排時間表、甄選演員、確認目標觀眾和安排發行方式。他們將針對特定的分工, 設定預期目標,擬定合理策略。

麥斯納技巧與即興表演

這門課程通過高強度的工作室氛圍強化學生們的表演技能。學生們將練習表演 “Harold”:一個由單個項目引發的一系列互相關聯的場景。角色、概念和主題貫穿整個練習,使各個部分連接起來,形成一個完整的作品。本課程將更深入的探討演員的表演,瞭解如何通過表演、動作和聲音來敘述故事,從而加強他們的表演能力。

動畫後期製作

後期製作負責動畫製作的收尾工作。這門課程是動畫高級項目的第三部分,也是學生們對未來從事動畫職業做準備的衝刺階段。他們將對自己的動畫高級項目進行後期製作,包括剪輯、渲染等。同時還將準備他們的作品集並尋找自我宣傳的方法和參加競賽和電影節的機會。

動畫專業發展

學生們將從未來從業者的角度研究動畫產業。本課著重對作品集的設計、市場宣傳和對如何在動畫業搜索工作機會進行探討。