插畫繪圖藝術學士學位
Bachelor of Fine Arts (BFA) in Illustration
科系介紹
|
|
科系架構
學期一
在 第一個學期中，學生們會學¬習到基礎的二維設計和顏色理論，以及繪畫的一些基礎概念，同時學生們還要注重形式和空間的鏈接。通過發現視覺傳達基本的特徵來 培養學生的視覺思維能力。以及不斷的使用批判性的寫作和觀點來提高其相關能力。我們鼓勵學生開拓思維並且勇於實踐繼而達到對自我創作性人才的培養。學生們 在西方藝術以及藝術文化學習的基礎上完成他們的課程學習以及自身身心健康的發展。
學期二
在 第二個學期中，學生們會接觸到常用的一些插畫材料，並且要同時開發自己的想法以及應用環境，要吸引觀眾的注意，以及增強對不同角色的瞭解和詮釋等。他們要 通過在訓練室的日常演講中提高自己的批判性和創造性，通過觀察來畫出事物基礎表象。其中重點是人體解剖學，包括對透視空間以及動態繪畫敘述的構建等等。在 油畫上我們會強調光的連接，繪畫的材料特性以及其在技術方面的用途等。同時插畫的歷史也包含在我們的第二學期的課程中。通過對政治，社會以及文化豐富遺產 的思考，將這些所學之物應用在批判性的作品中。學生們會繼續在藝術以及技術上挑戰自己的圖像製作能力。通過完成自己的作業以及和同學的實踐上甚至包括和藝 術家的學習中大大提高學生們的視覺知識。在公開演講中學生們會提高自己的演講能力以及研究技能。
學期三
在 第三個學期中，學生們會在非小說文本的解讀中對語言以及視覺語言之間做深刻的研究－簡單的口頭文字，例如成語和引用語，當代散文以及回憶錄。他們通過對插 畫歷史的瀏覽對這一領域有更新的認識，同時研究語言與視覺語言之間的關係，包括比喻和語法概念的組成結構。學生們通過寫作和解析自己的文本增強其批判和解 說能力。視覺思維進一步開發其想法思路，對現實案例的分析也加深其技術的靈敏度和對事物的理性評估能力。 關於數字插畫應用的調查顯示，Adobe Creative Suite和Corel Painter對於數字插畫應用提供了堅實的基礎，因此為了給學生更多有挑戰性的課程，我們還安排有編碼和互動敘述插畫等課程。在實踐課中，學生會利用材 料和技術上非傳統性的混合媒體，拼貼和裝配功能來進行學習，在他們實踐的過程中，將有利於技術以及即興能力的提高。通過批判思維以及數學分析的課程中他們 會完成他們的基礎學習。並將從比較文學以及戲劇文學中二選其一來完成其剩下學分的學習。
學期四
在 第四個學期中，文字圖像2將繼續研究插畫動圖和文本和插畫之間的關係，探索敘事風格例如兒童書籍，短故事，回憶錄和歷史敘事。通過課堂上的速寫本和視覺新 聞學生們將更致力於記錄他們周邊的生活。這將幫助他們探索文化，人物以及地點。同時從觀察，形象思維和寫作來增強自己的繪圖技能。在系列插圖的課程中，學 生們將會創建不同但相關的人物事物的項目。以萬變不離其宗的中心原則來學習這學期的所有課程，主題系列為主的內容將逐一展開。在3D設計課程中將會為學生 介紹其先進的渲染技術，利用行業內標準的硬體和軟體來製作出3D數字圖像。通過自然科學，社會科學以及行為科學的課程的學習，學生們會擴大他們教育的研 究，為自己的實踐例證來提供更廣闊的環境。
學期五
在 第五個學期中，圖片和文字之間的關係會更進一步介紹印刷術，工作室旨在幫助學生更精通排版上的設計，增強插畫師和設計師之間的合作關係，增強插畫師必要的 能力去發展其工作中的先進的印刷環境。學生將會在課堂上的設計中增強社會科學和自然科學的相關知識，去瞭解科學數據和現象之間的關係，自然形式以及社會政 治動態，並且通過學習來客觀清晰的來解釋信息。編碼課程將會為學生提供交互設計的學習（看第六個學期）在其後剩餘的學期中提供充裕的時間去探索新興技術和 媒體。並且在第五個學期中，我們將會學習到材料的種類，技術，工藝和手工用途。使學生進行高強度的實戰訓練，探索觸知性和製造方面的問題，社會和行為科學 領域都包括在人文科學學分中，學生們需要選擇歷史和藝術，戲劇與媒體來完成他們整個學術上的學習。
學期六
在 這個學期中學生們會像公知以及社員一樣來充當插畫師，項目編輯插圖，促進政治評論，慈善事業，通過非盈利形式來進行插畫創作，加強文化批評成為工作室的重 點。以定向自費來出版其插畫作品，例如漫畫和電子雜誌。從想象和直接觀察的出發點來創建圖像合成，並為科幻及類插圖提供平台。插畫類最普遍的主題便是－人 類的角色－將會以不同的形式表現出來，包括肖像和漫畫，通過藝術家和插畫歷史來回顧之前的典範。學生們將會完成自然和藝術科學，人類和社會科學以及行為科 學的所有課程的學習。
學期七
通 過之前對圖案敘述，繪畫，概念以及問題解決技能上學習，學生們有充分的準備來完成他們最後兩個學期的學習。現在學生們要決定畢業作品以及確定一個畢業研究 方向。在第七個學期中，藝術和人文課程將進一步提升學生的分析能力。學生同時也需要為插畫相互交流，利用在之前的編碼課程中所學習到的基本技能來學習複雜 的新媒介。採用先進的通訊工具，他們需要事先考慮許多影響發展和解釋的諸多環境因素。同樣的，學生們增強編碼，數字成像，圖文表徵以及反復的視覺思維的熟 練性來應對在娛樂行業里高速發展的插畫現象。
學期八
在 第八個學期中，學生們需要關注在其之前選擇的畢業作品，是否有明確規定的目標，是否有詳盡精心的準備。論文是配合最終的畢業作品而創建的。學生們將在紐約 電影學院由教授組成的論文委員會的監督下完成論文。從以往學期的工作中鞏固完善其作品，學生們將在作品中展示先進的技術能力，創造力和個人審美。學生們在 實踐的過程中對插畫的多樣性上有了更多的理解和提高，學生還需要準備其未來的商業計劃，自我宣傳資料，參加比賽，包括建立同行以及導師的社交網絡等等。學 生最後藝術和人類課程將會在實地工作室完成。
學期一
在 第一個學期中，學生們會學¬習到基礎的二維設計和顏色理論，以及繪畫的一些基礎概念，同時學生們還要注重形式和空間的鏈接。通過發現視覺傳達基本的特徵來 培養學生的視覺思維能力。以及不斷的使用批判性的寫作和觀點來提高其相關能力。我們鼓勵學生開拓思維並且勇於實踐繼而達到對自我創作性人才的培養。學生們 在西方藝術以及藝術文化學習的基礎上完成他們的課程學習以及自身身心健康的發展。
學期二
在 第二個學期中，學生們會接觸到常用的一些插畫材料，並且要同時開發自己的想法以及應用環境，要吸引觀眾的注意，以及增強對不同角色的瞭解和詮釋等。他們要 通過在訓練室的日常演講中提高自己的批判性和創造性，通過觀察來畫出事物基礎表象。其中重點是人體解剖學，包括對透視空間以及動態繪畫敘述的構建等等。在 油畫上我們會強調光的連接，繪畫的材料特性以及其在技術方面的用途等。同時插畫的歷史也包含在我們的第二學期的課程中。通過對政治，社會以及文化豐富遺產 的思考，將這些所學之物應用在批判性的作品中。學生們會繼續在藝術以及技術上挑戰自己的圖像製作能力。通過完成自己的作業以及和同學的實踐上甚至包括和藝 術家的學習中大大提高學生們的視覺知識。在公開演講中學生們會提高自己的演講能力以及研究技能。
學期三
在 第三個學期中，學生們會在非小說文本的解讀中對語言以及視覺語言之間做深刻的研究－簡單的口頭文字，例如成語和引用語，當代散文以及回憶錄。他們通過對插 畫歷史的瀏覽對這一領域有更新的認識，同時研究語言與視覺語言之間的關係，包括比喻和語法概念的組成結構。學生們通過寫作和解析自己的文本增強其批判和解 說能力。視覺思維進一步開發其想法思路，對現實案例的分析也加深其技術的靈敏度和對事物的理性評估能力。 關於數字插畫應用的調查顯示，Adobe Creative Suite和Corel Painter對於數字插畫應用提供了堅實的基礎，因此為了給學生更多有挑戰性的課程，我們還安排有編碼和互動敘述插畫等課程。在實踐課中，學生會利用材 料和技術上非傳統性的混合媒體，拼貼和裝配功能來進行學習，在他們實踐的過程中，將有利於技術以及即興能力的提高。通過批判思維以及數學分析的課程中他們 會完成他們的基礎學習。並將從比較文學以及戲劇文學中二選其一來完成其剩下學分的學習。
學期四
在 第四個學期中，文字圖像2將繼續研究插畫動圖和文本和插畫之間的關係，探索敘事風格例如兒童書籍，短故事，回憶錄和歷史敘事。通過課堂上的速寫本和視覺新 聞學生們將更致力於記錄他們周邊的生活。這將幫助他們探索文化，人物以及地點。同時從觀察，形象思維和寫作來增強自己的繪圖技能。在系列插圖的課程中，學 生們將會創建不同但相關的人物事物的項目。以萬變不離其宗的中心原則來學習這學期的所有課程，主題系列為主的內容將逐一展開。在3D設計課程中將會為學生 介紹其先進的渲染技術，利用行業內標準的硬體和軟體來製作出3D數字圖像。通過自然科學，社會科學以及行為科學的課程的學習，學生們會擴大他們教育的研 究，為自己的實踐例證來提供更廣闊的環境。
學期五
在 第五個學期中，圖片和文字之間的關係會更進一步介紹印刷術，工作室旨在幫助學生更精通排版上的設計，增強插畫師和設計師之間的合作關係，增強插畫師必要的 能力去發展其工作中的先進的印刷環境。學生將會在課堂上的設計中增強社會科學和自然科學的相關知識，去瞭解科學數據和現象之間的關係，自然形式以及社會政 治動態，並且通過學習來客觀清晰的來解釋信息。編碼課程將會為學生提供交互設計的學習（看第六個學期）在其後剩餘的學期中提供充裕的時間去探索新興技術和 媒體。並且在第五個學期中，我們將會學習到材料的種類，技術，工藝和手工用途。使學生進行高強度的實戰訓練，探索觸知性和製造方面的問題，社會和行為科學 領域都包括在人文科學學分中，學生們需要選擇歷史和藝術，戲劇與媒體來完成他們整個學術上的學習。
學期六
在 這個學期中學生們會像公知以及社員一樣來充當插畫師，項目編輯插圖，促進政治評論，慈善事業，通過非盈利形式來進行插畫創作，加強文化批評成為工作室的重 點。以定向自費來出版其插畫作品，例如漫畫和電子雜誌。從想象和直接觀察的出發點來創建圖像合成，並為科幻及類插圖提供平台。插畫類最普遍的主題便是－人 類的角色－將會以不同的形式表現出來，包括肖像和漫畫，通過藝術家和插畫歷史來回顧之前的典範。學生們將會完成自然和藝術科學，人類和社會科學以及行為科 學的所有課程的學習。
學期七
通 過之前對圖案敘述，繪畫，概念以及問題解決技能上學習，學生們有充分的準備來完成他們最後兩個學期的學習。現在學生們要決定畢業作品以及確定一個畢業研究 方向。在第七個學期中，藝術和人文課程將進一步提升學生的分析能力。學生同時也需要為插畫相互交流，利用在之前的編碼課程中所學習到的基本技能來學習複雜 的新媒介。採用先進的通訊工具，他們需要事先考慮許多影響發展和解釋的諸多環境因素。同樣的，學生們增強編碼，數字成像，圖文表徵以及反復的視覺思維的熟 練性來應對在娛樂行業里高速發展的插畫現象。
學期八
在 第八個學期中，學生們需要關注在其之前選擇的畢業作品，是否有明確規定的目標，是否有詳盡精心的準備。論文是配合最終的畢業作品而創建的。學生們將在紐約 電影學院由教授組成的論文委員會的監督下完成論文。從以往學期的工作中鞏固完善其作品，學生們將在作品中展示先進的技術能力，創造力和個人審美。學生們在 實踐的過程中對插畫的多樣性上有了更多的理解和提高，學生還需要準備其未來的商業計劃，自我宣傳資料，參加比賽，包括建立同行以及導師的社交網絡等等。學 生最後藝術和人類課程將會在實地工作室完成。
課程介紹
平面設計I (文字，圖形，版面設計基礎)
介紹平面設計實作原理和解決視覺表達問題的過程，將文字和圖形相結合。學生將學習平面設計語言和專業術語的初級知識（比例，對比度，裝訂， 版面，二維空間等）。他們還需要研究圖形，文字和版面之間的關係來創造設計作品。
設計的元素I (設計原理)
課程介紹視覺語言的核心構成元素：線條，形狀，色調，二維研究，構圖和色彩基礎知識。通過同風格設計作品和數字媒體，學生將培養視覺設計核心工具的基礎知識和二維平面的無限創意的可能性。
文字編排I (文字編排基礎)
介 紹文字編排的入門知識。學生將學習文字編排的基礎知識，識別文字種類和主要字型。課程會包涵基本的編排專業術語，包括x-height, ascenders, descenders, tracking, leading, serif 和 san-serif。學生還會學習字母形式，識別重要的字體和字型。
繪畫&影像I（影像製作入門）
學生將通過使用傳統繪畫工具，實驗性材料和電腦研究影像製作；學習處理視覺表達，研究構圖的知識和設計概念視覺化的方式。
繪畫&影像II (數字過程)
延續繪畫&影像I 的上課內容。學生將通過使用傳統繪畫工具，實驗性材料和電腦進一步研究影像製作；當他們能更加嫻熟地使用技能並能利用訊息作出創意決定時，開始在作品中展露個人風格。
預修課程：GRDS31繪畫&影像I（影像製作入門）
文字編排II (文字設計的傳達)
延續文字編排I的學習內容，該課介紹‘文字設計的傳達’處理更複雜的文字設計問題和理論（層次，親密度和對比）。作業包括基礎商標設計和版權。
設計的元素II
建 立在 ‘設計的元素I’ 的基礎上，該課程重點介紹色彩，材質和設計的高級原理（比如層次，親密度和對比）。學生將理論運用到實踐和圍繞色彩解決方案的概念作品中。 通過在數字媒介（Photoshop, Illustrator)和傳統媒介（paint, collage)中進行色彩運用，學生將以二維和三位的形式創作與色彩相關的作品。
數字版畫入門
平 面設計融合了不同形式的印刷工藝。該課程將數碼印刷機作為創意工具，向學生介紹印刷機的使用過程。學生不僅要理解最佳文件的大小，分辨率和色彩模式 （rgb, cmyk)的相關知識，還要學習如何為優質噴墨式印刷機和激光印刷機準備文件。課程還要介紹從Adobe創意系列軟體（Photoshop和 Illustrator）導出文件的最佳方式。
平面設計II
繼續學習平面設計實作期間，學生將繼續探索創作過程中圖形，文字和概念的關聯；加深開發實踐創作過程中的工具和創作技巧：裝訂，矢量，光柵和繪圖板；繼續培養設計技術，開發，藝術創作初期準備和成品，還有作品展示。
文字編排III (文字作為圖形)
學生學習應對更加複雜的字體設計項目包括公司形象，商標，海報和品牌設計。為了進一步拓展學生的文字編排知識，這學期的項目將探索只有文字作為圖片的可能性，創作只有文字組成的平面設計解決方案。課程內容還會接觸到文字設計的歷史和凸版印刷。
預修課程：GRDS151文字編排II (文字設計的傳達)
傳達設計I
課程上會介紹「訊息構建」， 營銷活動和設計不同形式的訊息傳遞手段（海報，網頁和印刷廣告）。
數字攝影&數碼印刷I
學習數字攝影技術的基本知識（相機種類，文件大小，構圖，基礎燈光），製作出技術含量更高的的個人攝影圖像。這些圖片將成為其他課堂上的項目素材。（廣告，出版物設計，網頁廣告和海報）。
設計元素III(4D/時基媒體)
該課程學習時基媒體，介紹4D的學習方式的同時注重個性表達並運用課程設計元素I和II中的技能。通過使用特效或者類似軟體，學生將運用色彩，圖像，運動和聲音創作時基媒體作品。
